Čo je moderný dizajn v polovici storočia?

Povedať, že moderníci v polovici storočia mali oživenie, by boli jedným z vážnych podcenení. Zasiahlo sa to také bežné odvolanie, že sa považovalo za „Pumpkin Spice Latte dizajnu“, v štýle predávanom všade od spoločnosti Design Within Reach až po terč. Je to všade a práve z tohto dôvodu sa význam tohto pojmu môže trochu rozriediť. Čo je dnes moderné v polovici storočia?! A čo to vlastne robí? Poďme to vyšetriť.

Vyzerá to do budúcnosti.

Na svojej najzákladnejšej úrovni sú známe moderné vzory v polovici storočia pre elegantné línie vedľa seba (napríklad: vychudnutý, kolík) nohy na komody a stoly) s organickými tvarmi, použitie nových materiálov a metód na opätovné predstavenie tradičných kusov. Vyzeranie bolo futuristické, ale neboli to úplné odchýlky od minulosti. V skutočnosti, Frances Ambler, autorka knihy Moderné v polovici storočia: Ikony dizajnu, uvádza niekoľko príkladov: statná anglická klubová stolička sa zmenila na elegantnú koženú a preglejku Eames Lounger, zatiaľ čo Artičoková lampa Poul Henningsena bola rekonfiguráciou luster.

Z dizajnérov sa stali ikony.

Moderná polovica storočia, ako každá éra dizajnu, sa vyvinula. Svetový veľtrh v roku 1939 v New Yorku priniesol geometrické tvary a čisté línie Bauhausu a dánskeho modernistu pohyby do amerického vedomia, ale štýl sa v skutočnosti nestal až koncom štyridsiatych rokov minulého storočia, ktorý trval dobre cez 1960. V tom čase bol americký štýl len o objatí budúcnosti. Bola to éra Sputnika, astronautov vrhajúcich sa do vesmíru, správy Eisenhowera, ktorá ustupovala Kennedys of Camelot, zóna súmraku a Jetsons.

Štúdium jadrovej fyziky, molekulárnej chémie, ako aj rastúca posadnutosť vedeckou fikciou hral do futuristických tvarov a materiálov, ktoré vidno vo všetkom, od nábytku po prímestské domovy a mrakodrapy. A prosperujúce povojnové hospodárstvo znamenalo rýchly nárast vlastníctva domov, čo viedlo k prudkému nárastu vo výstavbe domov a bytov menšieho rozsahu. Keďže sa americký sen stal strednou triedou realitou, dizajnéri a architekti sa honosili na ich populistické posolstvo: Dizajn by nemal byť len krásne skonštruovaný, funkčný a efektívny, ale dosiahnuteľný.

A v tom čase sa posádka skvelých sochárov a architektov stala dizajnovými ikonami a tvarovala štýl nábytkom. vytvorili pre značky ako Herman Miller a Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia a Isamu Noguchi.

Nové materiály v tvare nové vzory.

Pretože ohýbaná preglejka, laminát, pena, hliník, oceľ a plasty boli všetky kujné, spoločnosť Eero Saarinen dokázala formovať zaoblené kontúry a podstavec pre stoličku a stôl Tulip, ktorý navrhol v roku 1956, a Eero Aarnio vyrezával futbalovo vyzerajúcu guľovú stoličku v roku 1965. Namiesto toho, aby zakrývali priemyselné materiály vrstvami odpaľovania a tkanín, „nikdy sa to nesnažili zakryť za niečo iné,“ poznamenáva Frances. „Napríklad preglejková stolička oslávila tvary, ktoré sa dajú vytvoriť pomocou tohto materiálu, a elegantná jedálenská stolička Warrena Platnera netají skutočnosťou, že je vyrobená z oceľových tyčí.“

Občas sa dizajnéri tiež hrávali s farbami - zemité odtiene 50. rokov minulého storočia nakoniec ustupovali jasnejším a sýtejším farbám, keď sa na obrázok objavil vesmírny vek a pop art.

Dva prístupy ho spojili v histórii popkultúry.

Zatiaľ čo niektorí ľudia tvrdia, že moderná architektúra v polovici storočia sa v roku 2006 stala výrazom moderného dizajnu Všeobecne ako špecifický vzhľad, časť boja o jeho definíciu môže pochádzať z toho, ako rozsiahly štýl je. Časť toho je spôsobená dvoma odlišnými (ale vzájomne sa dopĺňajúcimi) smermi, ktorými sa veci uberali.

Americkí modernisti milovali priemyselné materiály a efektívnosť hromadnej výroby, zatiaľ čo ich náprotivky v Škandinávii (Soft Modernists) boli venované dlhoročnej tradícii výroby stoličiek a stolov z prírodných prvkov, ako je drevo a koža, uprednostňujúc ručné práce pred mechanickými procesy. Výsledkom boli nádherne vyrobené kúsky, ktoré boli rovnako oslavované pre svoju kvalitu ako pre svoje zjednodušené, moderné formy - premýšľajte o stoličke Wishbone Hansa Wegnera alebo jemne zakriveného breza a buk Alvara Aalta drevená stolička.

---

---

Estetický záujem o architektúru, príliš.

Pokroky v konštrukčných metódach a materiáloch umožnili pánom Richardovi Neutrovi z Philipa Johnson a Pierre Koenig vytvorili zjednodušené domy s dlhou a nízkou strechou, ktoré to definovali obdobie. Pôdorysy boli vytvorené s organickým tokom a viacúčelovými priestormi, pričom jedna miestnosť bola zdanlivo premiešaná do ďalšej. Mnoho architektov tiež postavilo dvojpodlažné domy, ktoré umožňovali niekoľko príbehov pri zachovaní horizontálnych rovín.

Rovnako ako v nábytku, aj v týchto budovách boli kľúčovými prvkami samotné materiály - rozširujúce sa kamenné krby do stien bol bežný pohľad v obývacích izbách, zatiaľ čo terrazzové podlahy a drevené doskové stropy bežali cez. Toto bolo jasné pokračovanie Bauhausovho pojmu Gesamtkunstwerk: rôzne prvky alebo materiály, ktoré sa spájajú, aby vytvorili jednu entitu.

Prirodzené svetlo sa stalo ešte dôležitejším v dizajne domov. Architekti opustili typický okenný rám s rozmermi 3 až 5 stôp pre obrovské sklenené steny a posuvné dvere, čím účinne privádzali vonku. Kým v Kalifornii prevláda mierna klíma v Kalifornii, príklady tohto štýlu sa nachádzajú v celej Kalifornii, od predmestí Chicaga po New Canaan, Connecticut.

---

---

Popularita moderného umenia v polovici storočia sa časom prepadla.

Mnohé z presných diel vytvorených v 50. a 60. rokoch sa aj naďalej reprodukujú prostredníctvom spoločností ako Design Within Reach, Herman Miller a Knoll. V niektorých prípadoch sú dnes ešte populárnejšie ako pred 60 rokmi. Dokonca aj moderní maloobchodníci, ako je West Elm, si znovu predstavujú štýly v polovici storočia. Ako boli tieto návrhy v priebehu rokov také odolné? „Boli navrhnuté pre taký spôsob života, ktorý je stále v podstate náš spôsob života: Chceme, aby sa skrútili stoličky, veľa úložných priestorov, prenosné kusy - všetko v menšom meradle,“ poznamenáva Frances.

Vzhľadom na to, koľko milénií sa hrnú do veľkých miest, žijúcich v poštových bytoch, by to nemalo prekvapiť. Cara Greenbergová - ktorá doslova napísala knihu o modernom polstoročí a je mu pripisovaná razba tohto termínu - súhlasí: „Zdá sa, že sa znovu týka každej rastúcej generácie mladých ľudí. Dizajn v polovici storočia nebol odvtedy žiadnym iným hnutím najlepšie, takže zostáva štýlom našej doby, nie starej minulosti. A stále to vyzerá dobre! “

Je zrejmé, že moderný pol storočia je súčasťou súčasného zeitgeistu, o čom svedčí jeho popularita Mad Men alebo nespočetné množstvo filmov, reklám a časopisov, ktoré sa natáčali v Koenigovom Stahlovom dome s výhľadom na Los Angeles alebo domov Neutra navrhnutého Davida Netta v Silver Lake.

Možno, aj keď sme vo veku telefónov iPhone a bezpilotných lietadiel (aký je čas na život!), Pokračujúca lákavosť a popularita v polovici storočia Moderné spočíva v schopnosti súčasne nás vziať späť do minulosti a zároveň nás poháňa snívať o nekonečných možnostiach internetu budúcnosť.

Nasledujte House Beautiful on Instagram.