Rovnako ako výrobky, ktoré sme vybrali? Len FYI, môžeme zarobiť peniaze z odkazov na tejto stránke.
v sedemdesiate roky, Američania obkľúčili svoje obývačky v chlpatých kobercoch a vybavených kuchyniach s avokádovým spotrebičom, ktoré umiestnili na počítadlá umakartov, ktoré definovali 1960. v 90. roky, drevené obloženie pokrývalo dokončené suterény, zatiaľ čo začiatkom 50. rokov priniesla žltá dubová truhla a to stále kontroverzné pôdorys s otvoreným konceptom. Ako sa dá povedať o móde, každé posledné desaťročie malo svoj charakteristický vzhľad a tento sa chýli ku koncu, [Hlas Carrie Bradshawovej] nemôžeme si pomôcť, ale premýšľajte: Čo budú nadšenci dizajnu niekedy nazvať určujúcimi štýlmi tejto dekády?
Pozrel som sa na odborníkov, ktorí skúmali množstvo našich obľúbených dizajnérov, od ľudí, ktorí videli niekoľko desaťročí dizajnu od tých, ktorí začali svoju kariéru v tomto desaťročí. Varovanie spojlera: Mali čo povedať.
Existuje jeden aspekt desaťročia, ktorý nikto nemôže ignorovať: vzostup internetu a jeho nezmazateľný vplyv na nakupovanie, dizajn a štýl. Pre niektorých to bola vítaná zmena. "Myslím si, že dizajn sa za posledné desaťročie všeobecne zlepšil z dôvodu dostupnosti, a to z hľadiska zdroje a cenové body dostupné pre masy, “hovorí partner Nate Berkus Associates a Next Wave návrhár
Lauren Buxbaum Gordon.„Webové stránky ako eBay, Etsy a 1st Dibs zmenili spôsob, akým ľudia nakupujú a vidia potenciál vo svojich domovoch.“návrhár Marie Flanigan „Sekundárna verejnosť aj dizajnérsky priemysel spotrebúvajú informácie všetkými novými spôsobmi a získavajú bezprecedentný prístup k inšpirácii, nákupom a vedomostiam o dizajne,“ hovorí. "Toto tiež dalo každému hlas a schopnosť zdieľať svoju prácu bez ohľadu na miesto, vzdelanie alebo dosah, a príležitosť ovplyvniť toto odvetvie a pripojiť sa ku konverzácii. ““
Výsledkom zvýšenej dostupnosti je to, že jednoducho Viac ľudí sa zaujíma o dizajn. „Vo veku Instagramu, Pinterestu a nových kníh o dizajne zaplavujúcich police je to trh veľmi nasýtený dizajnom,“ hovorí dizajnér. Josh Pickering. „Ľudia sú nadšení dizajnom a chcú to skôr, čo urobilo mladší a hravejší estetický. ““
„Rastúca popularita na sociálnych sieťach znamená, že dizajn na všetkých úrovniach je oveľa prístupnejší pre všetkých,“ hovorí dizajnér Sara Hillery. „Ľudia môžu ísť nad rámec katalógov a niekoľkých vybraných časopisov a je možné nájsť inšpiráciu pre každý štýl. Ako výsledok, klienti prichádzajú ku mne, návrhárke, s lepšou predstavou o tom, čo chcú. Majú lepšie vizuálne podnety, ktoré mi dajú, čo je skvelé pre obe strany: prispelo to k väčšej spolupráci projektov. ““
Okrem toho, že môžu Discover ľahší dizajn, ľudia sú schopní zdieľať svoje vlastné interiéry. Na začiatku tohto desaťročia to viedlo k určitej rovnakosti: šírenie tohto jasného, vzdušného interiéra v štýle Kinfolk, ktoré ste videli ako pozadie pre každého Instagramového ovplyvňovača, ktorého ste sledovali. návrhár Chad James volá to "jasný biely pohyb: Vo fotografii je všetko fúkané a biele. ““
James však poznamenáva: „Som vďačný, že éra nás odchádza.“
Ak bola počiatočná éra Instagramu všade rovnaká ako estetická, mnohí dizajnéri videli túto paradigmu, ktorá sa posunula ku koncu desaťročia. Hillery poznamenáva, že štýl spolupráce založený na spolupráci, ktorý poskytuje bezprecedentný prístup na internete, spôsobuje „miestnosť alebo dom alebo priestor, ktorý je viac v súlade s tým, čo vlastník domu chce“.
Mally Skok súhlasí. "S príchodom blogov a Instagramu za posledné desaťročie to znamenalo, že verejnosť sa dozvedela o nových a bezkonkurenčné nápady na dizajn, ktoré im predtým boli dostupné iba prostredníctvom šošoviek médií, “poukazuje von. „Ľudia sa pomaly cítili povzbudili experimentovať s novými a zaujímavými novými nápadmi pre svoje domovy. ““
„Posledné desaťročie bolo zlatá éra pre eklekticizmus, od náladového klasicizmu po bohémsky šik; vrstvené textúry a vzory a rôzne zmesi od staroveku po modernitu, “tvrdí Sean Leffers.
návrhár Cathy Austin vidí na to jeden z možných dôvodov: politika. "Interiéry sú dôležitejšie ako kedykoľvek predtým ako zdroj pohodlia počas politickej a ekonomickej horskej dráhy v posledných desiatich rokoch," ona povedala. „Na začiatku desaťročia mnoho uprednostňovalo anonymné a neutrálne priestory evokujúce hotelovú izbu.“ Teraz si však všimne, „ľudia túžia povznášať sa radostnými farbami, upokojujúcimi textúrami a výrobkami na mieru, ktoré boli špeciálne objednané pre je. "
To je pravdepodobne jeden z dôvodov návratu, ktorý sme videli v dizajne, k odvážnemu a nasýtenému vzoru bujný maximalizmus novo milovanej Gucci Alessandra Micheleho.
"Bezpochýb, farebná vzorovaná tapeta sa úplne vrátila,“hovorí dizajnér Elizabeth Cooper. „Od klasickej starej školy Colefax & Fowler po novšie dizajny Katie Ridderovej a Farrow & Ball, dnes existuje viac možností ako kedykoľvek predtým.“
Ďalší radostný návrat? "Florals sa vrátil veľkým spôsobom," hovorí Victoria Sanchez. „Videli sme ich vytlačené na tapete v nadrozmerných mierkach, odevoch a klasických odtieňoch.“
„Klienti, ktorí by predtým nebrali do úvahy tapetu, teraz vidia, ako môže zmeniť interiér,“ poznamenáva Lucy Harris.
Nina Nash súhlasí. „Moja generácia dizajnérov a ich klientov obzvlášť zahŕňa farby, vzory a - lapať po dychu! -mahagónový nábytok, ale všetko to zmieša s tým, čo je dnes relevantné. “V skutočnosti sme videli veľa dôkazov, že trvalý trend tejto dekády je menej všeobecný, monochromatický interiér a viac nový, osobný a často eklektický dizajn, začlenenie veľa starožitností.
Boli by sme v rozpakoch, aby sme prediskutovali desaťročie, v ktorom tisícročia zdobili svoje prvé domovy bez toho, aby sme spomenuli tento termín Grandmillennial- člen tejto často opovrhovanej generácie, ktorá miluje nielen starožitnosti, ale aj kvetinové, chintzové, maškarné, „granny-style“ chintz, vyšívanie a iné ladné pokarhania modernému minimalistickému estetiku, ktoré sa preslávilo Dom Krásny článok tento rok.
„So vznikom„ veľmiléniového štýlu “sme videli mladšiu generáciu, ktorá hľadá vzor a remeslo,“ hovorí Pickering.
Hillery ďalej hovorí: „Myslím si, že tradičný štýl bol na vzostupe a bude aj naďalej. Vidím veľa klientov, ktorí chcú začleniť jedinečné tvary z rodinných dedičstiev do svojich vlastných štýlov. Jedným z veľmi populárnych spôsobov, s ktorými sme zápasili s týmto starým / novým hádanky, je aktualizácia starožitností tak, že ich namaľujete a lakujete a pridávate nový hardware. Kusy sa cítia čerstvé s novou farbou farby a neohrozujete integritu figúry. “
Ak je opätovné použitie starožitností jednou stranou tlaku na eklektickejší dizajn, druhou je ocenenie remesla. „Po úplnom ponorení do sériovo vyrábaného dizajnu - či už ide o klasiku polovice storočia alebo relatívne jednorazový tovar z katalógov -záujem o remeslá, o ručne vyrobené dizajny, o spoločnosti, ktoré podporujú spoločenstvá, ktoré vyrábajú ich tovar a rešpektujú životné prostredie, sa dostali do nových výšin, “hovorí návrhár Jeffry Weisman.
Aj keď sme možno mohli prevrátiť oči nad nadmerným používaním slova „remeselník“, pravda je taká, že miléniový nakupujúci hľadajú produkty od nezávislých spoločností s zreteľný príbeh - či už v dôsledku ich spoločensky a environmentálne uvedomelejších nákupných zvyklostí alebo potlačenia drvivej podoby Amazonky nakupovanie.
„Ľudia začali objavovať menšie, autentickejšie línie, často so zaujímavým a osobným rozprávaním,“ poznamenáva Skok. "Bol hrdý na zábavný, nový, menej známy objav."
Dodáva Weisman: „Dizajnéri a ich klienti túži po výrobkoch s trvanlivosťou a teplom, ktoré je viac ako len hĺbkou pokožky, a môžu sa k nim pripojiť, zbierať a odovzdávať. Disposability sa stal zlým slovom—Na chvíľu pre nás nie je príliš skoro. ““
„Tento trend sa mi páči, pretože často podporuje menších umelcov a spoločnosti a vyjadruje nedokonalosti ručne vyrobených položiek,“ hovorí Gabriela Gargano z Návrhy Grisoro.
V najlepších prípadoch, láska k remeslu a technologický pokrok spolupracujú:
„Jedným z trendov, ktoré definovali toto desaťročie, bol prístupný nábytok na mieru a dekor,“ hovorí Alison Murray Winkler z Ali Reeve Design. „Bolo to vidieť vďaka využívaniu platforiem digitálneho nábytku a hľadaniu spôsobu, ako s týmito kúskami vytvoriť jedinečný a personalizovaný priestor.“
Nemalo by byť prekvapením, že ocenenie za nedokonalosti ručne robeného kusu by išlo ruka v ruke s rovnakým prístupom k prírodným materiálom. „Už sme to videli silný záväzok k jednoduchým organickým materiálom, “ Leffers poznámky.
Je to vítaný trend pre návrhárov nábytku Keith Fritz, ktorý pracuje so širokou škálou zŕn a dyhy. „Autentické zvetrané povrchy a jemné lesy v klasických súčasných formách“ sa v posledných rokoch stali populárnejšími.
Toto ocenenie prírody prichádza aj v čase, keď je udržateľnosť na poprednom mieste vo svete dizajnu. „Je tu viac vedomého úsilia o nájdenie materiálov a tovaru pochádzajúcich z miestnych zdrojov a vyrobeného tovaru s cieľom znížiť uhlíkovú stopu,“ hovorí Sally Williams.
Iné spôsoby, ako hrozba globálneho otepľovania ovplyvňuje dizajn domu? Zatlačte smerom k základným náterom, farbám a povrchovým úpravám s nízkym alebo nulovým VOC; „nárast upcycling takmer o čokoľvek a nárast LED osvetlenia,“ hovorí Williams.
Marco Ricca
Celkovo vyvrcholenie týchto desaťročných trendov poukazuje na: premyslenejšia budúcnosť dizajnu. V ideálnom prípade ide o interiéry, ktoré sú starostlivo zvažované pre príbeh, ktorý rozprávajú, ich vplyv na planétu a ako starnú so svojimi majiteľmi. Áno, to pravdepodobne znamená viac starožitností, návrh na menej jednorazové použitie a pokračovanie v zdieľaní vzdelávania a informácií poskytovaných zvýšenou prístupnosťou.
„Keď sa desaťročie blíži ku koncu a my sa posúvame do budúcnosti, predpokladám väčší návrat k osvojeniu si minulosti,“ muses Jamie Drake. „Podcenené a veľmi podhodnotené starožitnosti z 18. a 19. storočia sa prehodnotia.“ Koniec koncov, zdôrazňuje, že „dôvtipný dizajnér vždy miluje veľa.“
Nasledujte House Beautiful on Instagram.