Tieto produkty vyberáme nezávisle - ak si kúpite niektorý z našich odkazov, môžeme získať províziu.
Z BBC a CNN a teraz New York Times, prišlo slovo: Brutalizmus, možno najodvážnejší zo všetkých architektonických štýlov, je späť. Tu je to, čo potrebujete vedieť o hnutí spojenom s ťažkými betónovými masami a Sovietom bytové domy, milovaní kritikmi a architektonickou elitou, ale takmer všetci opovrhovali inde.
Najskôr som sa dozvedel o brutalizme tak, ako to robí mnoho študentov architektúry: prostredníctvom štruktúr na svojich univerzitných kampusoch. Obklopený konkrétnymi konzolami Texas A&M Budova architektúry Langford„Okamžite som sa cítil potešený a zastrašený, silnú kombináciu pocitov, ktoré tento druh architektúry vyvoláva u pozorovateľov po celé desaťročia. Boli to rovnaké časti, ako je hrubý vyrezávaný realizmus a pohyb architektonickej sily, budova, ktorá ma vtiahla, ale tiež sa cítila malá.
Hnutie získalo meno od britského architekta kritika Reynera Banhama, popísané BBC ako „rozhodne hip a masívne vousatý“ - hipster Brooklyn bez krajiny. Aj keď každý, kto počuje slovo „brutalita“, prirodzene premýšľa o architektúre navrhnutej na šikanovanie pozorovateľa do podrobenia, Banham bol v skutočnosti inšpirovaný krásou
beton brut—Dúchadlo na surový betón. (Napríklad Le Corbusier už robil veľmi pekné veci s konkrétnymi, ako napríklad jeho kaplnka na Ronchamps, považovaná za modernistickú budovu, ale veľmi v súlade s následnou brutalistickou estetikou.)Brutalizmus mal byť odvážnym a inovatívnym odklonením od buržoáznych prvkov modernizmu (sama osebe bola koncipovaná ako odvážny, inovatívny odklon od buržoáznych štýlov architektúry, ktoré odišli pozri vyššie). Rovnako ako modernizmus bol poháňaný trochu idealizmom a trochu technológiou: hnutie presadzované britskými architektmi ako Alison a Peter Smithson, Cieľom bolo vyjadriť povojnový optimizmus, ale aj oslavu surovej krásy a najmä štrukturálnych možností betónu, ktoré sa práve stávali zrejmá.
Na rozdiel od modernizmu mal brutalizmus aj surovú, neobmedzenú kvalitu. Preč bol hyperfunkcionalizmus predkov, ako sú Mies a Corbu, nahradený expresionizmom, ktorý sa zdal určený iba na vyjadrenie, nie na potešenie. Bol to zasraný modernizmus.
V roku 1963 bol Paul Rudolph, vtedajší dekan Yale School of Architecture, požiadaný o vytvorenie novej budovy umenia a architektúry pre areál. Výsledkom bola jedna z mála stavieb, ktoré bol kedy postavený. Bol to zarážajúci betónový a sklenený hrad s 37 rôznymi terasovitými úrovňami rozloženými do siedmich rôznych príbehov. Ada Louise Huxtable, slávny New York Times architektonický kritik to nazval „veľkolepou prehliadkou sily“. Študenti to nenávideli. Toľko, v skutočnosti, že (podľa povesti), jeden z nich sa ho pokúsil vyhorieť.
Dokonca aj neskôr, keď sa postoje k brutalizmu trochu zmiernili, publicista Dezeen Alexandra Lange popísala budovu spôsobom, ktorý si pamätal Rokfort a Štokholmský syndróm. Lange, ktorá tam študovala, zatiaľ čo študentka v Yale, opísala budovu ako „podivnú a nepredvídateľnú a ťažkú.“ „Spoznala som jej kúzla,“ povedala. „Tajné dvere v spodnej časti predného schodiska, ktoré vás zachránili, výlet po pomalom schodisku; architektonické skvosty zabudované do stien schodišťovej haly; veže na vrchu; výhľad na nádvorie z dlhých študijných stolov v knižnici. “Pomalé schodisko? Dobre, možno skôr ako Candyland ako v Rokforte.
Nákupné centrum Tricorn, v anglickom Portsmouthe, navrhol Rodney Gordon v 60. rokoch ako súčasť pokusu o revitalizáciu centra mesta zničeného bleskom. V čase svojej výstavby kritik architektúry Jonathan Meades ocenil predstavivosť architekta ako „fecund, rich, neporušený. “„ V jednej budove Gordonu je toľko nápadov, koľko je v celej kariére väčšiny architektov, “ povedal. Hľa, budova bola cítiť sa „v prítomnosti génia“.
Používatelia sa však cítili inak. V roku 2001 Poslucháči BBC zvolili bojujúce centrum za najhoršiu budovu Británie, a princ z Walesu ho označil za „plesnivý kus trusu slonov“. Centrum bolo v roku 2004 zničené.
A to boli iba brutalizmus. Začalo to týmito veľkými projektmi a potom stekalo až po malé mestské knižnice a pošty. Je pravdepodobné, že váš vysokoškolský kampus (ako ja) mal jeden z týchto konkrétnych príšer. Jedno vysvetlenie popularity Brutalizmu je, že konkrétny nebol iba v móde: bol lacný. Ľudia si tiež mysleli, že betónové budovy si vyžadujú malú alebo žiadnu údržbu. Mýlili sa v tom, ale to sa ukázalo až oveľa neskôr.
Verejnosť nenávidel veľa brutalistickej architektúry takmer okamžite po tom, ako debutoval. Budovy, ktoré vyzerali tak stroho a dramaticky v náčrtkoch a fotografiách, boli osobne fádne a odvlhčujúce. Nová konkrétna architektúra, ktorá mala predstavovať povojnové možnosti a triumf každého človeka, sa namiesto toho stala symbolom prímestskej priemernosti. Keď sa odvážne nové budovy začali rozpadať, boli také neobľúbené, že sa ich nikto neobťažoval udržiavať. Smutné vodoznaky zmenili farbu svojich veľkých fasád. Často sa nechali len pomaly rozpadať, pretože jediná vec, ktorá bola drahšia ako ich riadne udržiavanie, bolo ich zničenie.
Ale v poslednej dobe, ako som už spomenul vyššie, Brutalizmus videl trochu renesanciu, aspoň ak sa má veriť trendovým dielam na internete. Doteraz je návrat Brutalizmu skôr intelektuálny ako fyzický, o čom svedčí napríklad hrsť kníh z konferenčných stolíkov, pár retrospektív a stránku Tumblr. Teraz je však v pohode, prinajmenšom medzi architektonickými kognoscentmi, myslieť na brutalistické budovy ako na zabudnuté majstrovské diela. (Samozrejme, ak mám vlastnú skúsenosť - a pripomienky k kúsky, ako je tento a toto- sú nejaké náznaky, veľa ľudí ich stále nenávidí.)
Mohlo by to byť spôsobené jednoducho životným cyklom dizajnu, ktorý sa prirodzene pohybuje okolo od nového a lesklého až po staré retro. Myslím si však, že je to viac než len to: internet zjednodušil šírenie obrázkov a nemožno poprieť, že tieto betónové budovy fotografujú úžasne dobre, na čiernobielych fotografiách vyzerajú odvážne a dramaticky, pretože v skutočnosti zakazujú life.
Brutalizmus tak, ako to už dlho trvá, potešuje tých pár a mnohých pobúruje. Na ktorú stranu padáš?
