Rozprávač. Architekta. Painter. Novinár. Romantické. Učiteľ. Keď fotograf architektúry a interiérov hovorí o svojich obrazoch, kreatívnom procese a svojej novej knihe, fotografuje Scott Frances monovíziu, mali by ste si myslieť, že tento muž bol všetko vyššie uvedené. V konverzácii štedrej, pokiaľ ide o čas aj obsah, Scott ukazuje, že je to určite všetko a ďalšie.
Zatiaľ čo obrázky Scottovej zaplnili stránky luxusných kníh konferenčných stolíkov, páči sa im to Mariette Himes Gomez, Alexa Hampton a Miliónový dekoratér Martyn Lawrence-Bullard, v kariére trvajúcej 25 rokov a vrátane 18 rokov s Architektonický prehľad (ktorá ho okrem iného vzala do domovov Jennifer Aniston a Steve Jobs), monovíziu je Scottovým prvým zväzkom, ktorý dokumentuje svoju cestu za objektívom.
A chlapec, toto je jedna kniha naozaj nemožno posudzovať podľa obalu. Vo vnútri podhodnoteného sivého prádla leží bohatá škála obrazov, ktoré odmeňujú, učia a tancujú. Je to tiež kto z architektov, dizajnérov, ikonických budov, exotických miest a prchavých momentov. Ak sa domnievate, že Scottova mantra meniaca život „Vy ste to, čo strieľate,“ urobil celkom definíciu pre seba.
Scott bol fotografom, ktorý sa páči minimalistom Steven Harris a maximalisti Mario Buatta. „Na prvý pohľad to vyzerá ako rôznorodá skupina, boli to však veľmi úspešné manželstvá,“ poznamenáva Scott. Prečo tieto manželstvá fungujú? Scott nájde dekoráciu v architektúre a štruktúrovanú uprostred dekorácie. Výrazná architektúra je zjemnená svetlom a ľuďmi, farebnou hrou a prirodzeným vzorom, zatiaľ čo ozdobné interiéry sú snímané v poriadku (často symetria priamo na hlavu) a presná geometria. „Moje oko sa mýli, pokiaľ ide o organizáciu a zjednodušenie a urobenie ľahkej cesty pre diváka. A myslím si, že to naozaj pomáha v miestnosti ako Mario, “hovorí Scott. "Naopak, s prácou Richarda Meiera môže vyzerať veľmi antisepticky, ak je fotografovaný chladnejším spôsobom."
Schopnosť Scott zahriať modernizmus urobila z konverzie dokonca tvrdohlavého Meiera (účet, ktorý zdedil po legendárnom mentorovi) Ezra Stoller) pomocou hmly, ktorá sa usadila v deň natáčania. Namiesto toho, aby sa Meierov podpis podpísal, jasne modré, oslepujúce biele a zelené trávy mohli Keďže bol Scott obvinený zo slnečnejšej oblohy, videl hmlu ako spôsob humanizácie a romantizácie residence. Obrázok sa ukázal ako obľúbený medzi Meierovými. „Zmenilo sa to tak, ako vidí svoju vlastnú prácu, a spôsob, akým chce vidieť svoju prácu. Myslím, že si uvedomil, že by malo byť teplé a prístupné... “Dôrazne dodáva„ Modernizmus môže byť romantický, “a táto hmla zahalená budova poskytuje presvedčivú ilustráciu.
Okrem prekonania Meierovho posunu v myslení, Scottova kariéra preklenula priechod tohto odvetvia z filmových roliek na pixely. Láskyplne hovorí o migrácii, nie s fascináciou geeka, ale s úctou maliara. „Digitálne je, intuitívne, spôsob, ako sa fotografia spojiť so starým umením, kresbou a obrazom.“
Podľa Scott je to tiež presnejší spôsob, ako zachytiť na obrázku to, čo oko prirodzene vidí. "Keď ideme do miestnosti, vidíme, že miestnosť je osvetlená, dokonca aj veľká miestnosť, jednou sviečkou." Môže to byť veľmi matné, ale naše oči sa môžu prispôsobiť a vidieť. Filmová kamera to nikdy nedokáže. “
„S digitálnym dokážem vystaviť sviečku, môžem vystaviť stôl pri tej sviečke, môžem vystaviť ešte viac, ďalšiu expozíciu, do vzdialených kútov miestnosti, a potom spojím tieto tri alebo štyri súbory do jedného veľkého file. Teraz dokážem zachytiť skutočnú podstatu, ducha a atmosféru miestnosti. “
Digitálna práca tiež vytvorila výhonky, ktoré sú viac o odčítaní ako sčítaní od Scott. „Už nie som„ ľahký “, ale áno odpratať svetlo na fotografiách. Cestujem s veľkými plachtami z čierneho plastu () na zemi, aby som v záhrade udržiaval burinu. Prichádza na kotúčoch s rozmermi 10 x 25 nôh, veľmi lacných a extrémne nízkych technológií, “usmieva sa.
Technológia (pixely alebo plast) nielenže umožňuje Scottovi maľovať svetlom, ale umožňuje mu robiť to, čo napokon žartom nazýva „kontinuum časového priestoru“, proces, ktorý mu umožňuje prekrývajú prchavé okamihy, ktoré oživujú priestor, či už je to Metropolitné múzeum alebo Brooklynský Grand Army Plaza, s ľuďmi, ktorí ho zdieľajú, aj keď nie súčasne. Vďaka viacerým expozíciám a oceneniu umelca za palety a vrstvy Photoshopu, sú páky Scott hráči rovnako ako Old Masters vybrali štúdie z náčrtkov skôr, ako odovzdali obrázok plátno.
Pri tom Scott prišiel plne oceniť, čo ľudia pridávajú k jeho záberom, a architektúru, ktorú sa snaží pomôcť vysvetliť. „Všetci vieme, aká veľká je stolička alebo aká veľká je posteľ alebo aká veľká je šálka kávy, takže toto sú len malé stopy, ktoré môžu dať mierku. Ale s monumentálnou budovou, či už je v interiéri alebo nie, môže to byť ťažké bez toho, aby v nej bola osoba. ““
Scott obratne používa slová a múdrosť architektov a maliarov, ale jeho osobné a vzdelávacie zázemie vytvorilo srdce rozprávačky. Tento syn novinárov a absolvent žurnalistiky na Midwestern University oceňuje schopnosť fotografie rozprávať príbeh. Jeho práca pre časopisy ako House & Garden ho naučila potrebe rýchlosti. „Veľmi rýchlo som sa dozvedel, že je potrebné povedať fotografiu jeden príbeh naozaj dobre, veľmi rýchlo, inak niekto stránku iba otočí. A ak sa vám to podarí že príbeh rýchlo, a vziať ich pozornosť, potom vyrovnaný lepšie fotografia ďalej rozpráva možno aj niekoľko ďalších príbehov a divák sa môže rozhliadnuť a rozhodnúť sa vidieť ďalšie veci. “
Pre spoločnosť Scott to vyplýva zo základného pochopenia toho, čo robí architektonický záber funkciou: „Musíte prinútiť oko diváka, aby cestovalo prostredníctvom fotografie. “Aby sa to stalo, prakticky každý obraz Scott je postavený na štruktúre popredí, stredného terénu a pozadie. „Môže to znieť očividne, ale je to iba veľmi jednoduchá technika na vytvorenie hĺbky.“ Aj keď to poskytuje štruktúru, je to svetlo a zameranie, ktoré vám to pomôžu dosiahnuť. "Vaše oko vždy pôjde do." najjasnejšie a najostrejšie vec na fotografii. Takže chcete, aby boli vaše popredia tmavšie a mäkšie a potom o niečo jasnejšie v strede terénu a potom najjasnejšie a najostrejšie na pozadí... okná by mali byť samozrejme jasnejšie ako miestnosť. To je hrozný vzhľad, keď je miestnosť jasnejšia ako okná! “
Vedieť, kam sa zamerať, bolo tiež problémom, keď Scott zostavil obrázky monovíziu, čo najlepšie reprezentovať jeho dvojitý úspech ako interiérových a exteriérových fotografov. Myslíte si, že najťažšou časťou vyradenia celej kariéry na 112 stránok by bolo vyfotenie obrázkov, ale nebolo to. „Bolo to poďakovanie na poslednej stránke! Vždy sa cítim ohromený vďačnosťou za všetkých ľudí, ktorí mi pomohli v mojej kariére, ktorí ma učili architektúry a interiérov, o farbe a zložení a o tom, ako vidieť, a skutočne som sa snažil pamätajte si ich všetky. Bola to dlhá cesta a veľa ľudí bolo veľmi milých. “Je to dlh, ktorý sa Scott javí viac ako šťastný, keď sa vyplatí, zdieľajúc šesť tipov, ako vylepšiť vlastnú fotografiu interiéru:
1) Fotografujte s prirodzeným alebo prirodzene sa vyskytujúcim svetlom.
2) Získajte statív.
3) Strieľajte širšie, ako si myslíte. Vždy sa môžete orezať neskôr.
4) Za fotoaparátom nikdy neprichádza svetlo.
5) Uistite sa, že každá fotografia má popredie, strednú zem a pozadie.
6) Použite svetlo a zaostrenie, aby vaše oko prešlo fotografiou.
Rozprávač? Umelec? Novinár? Romantic? Učiteľ? Áno, áno, áno, áno a ty betcha. A to všetko s jedinečnou víziou.