Zdá sa, že ju elegantné kúsky laku Eileen Grayovej z 20. a 20. rokov 20. storočia umiestnili do štýlu European Art Deco, ktorý bol zameraný na exotiku a luxus. Veľká časť Greyho iného diela je však s ekonomickými geometrickými čiarami v priemyselných materiáloch jednoznačne súčasťou hnutia funkcionalistov. Šedá sa nikdy nepáčila byť považovaná za dizajnérku Art Deco, radšej o sebe uvažovala jednoducho ako o modernej.
Grayovo dielo odhaľuje priepustné hranice medzi týmito zdanlivo odlišnými štýlmi od začiatku dvadsiateho storočia. Pozrime sa na tohto fascinujúceho dizajnéra, ktorý preklenul estetickú škálu vysokého dizajnu a ktorého práca stelesňuje prekrývajúce sa hranice medzi secesiou, art deco a modernizmom.
Eileen Gray (obrázok 2) sa narodila v Írsku v roku 1878. Po návšteve Paríža Expozícia Universelle v roku 1900 sa presťahovala do Paríža v roku 1906, čiastočne kvôli štúdiu starodávneho remeselníckeho spracovania laku s mladou japonskou majsterkou, Sugawarou Seizo, ktorá tam bývala. Gray študoval roky s Sugawarou a stal sa expertom v náročnom procese. Jej lakovaná práca bola inšpirovaná strohou geometriou japonského dizajnu, ktorá sa pekne odlišovala s luxusným leskom materiálu, najmä keď použila materiály ako strieborný list (obrázok 3).
Po prvej svetovej vojne požiadala prominentná dizajnérka klobúk Suzanne Talbot Gray, aby vyzdobila jej parížsky byt na ulici rota de Lota (obrázky 4 a 5). Gray navrhol pre Talbot objekty, ktoré priamo odkazovali na exotické kultúry: v obývacej izbe používala africké inšpirované stoličky a Zebra sa schováva spolu so svojim Pirogue Day Bed, vyrobeným z hnedého laku a strieborného listu, ktorého podoba bola inšpirovaná polynézskymi kaňonmi (obrázok 4). Táto prax získavania exotických a „primitívnych“ foriem a ich aktualizácie pomocou opulentných materiálov bola typická pre špičkový francúzsky art deco. Dizajnéri ako Gray, Jacques-Émile Ruhlmann a Jean Dunand vytvorili objekty, ktoré boli svojou exotikou a luxusom moderné. Je zaujímavé, že apartmán Talbot vyzerá tak moderne a čisto napriek takým mimoriadnym situáciám dekorácie, pretože to šedý zariadil riedko, veľa z nich zostal v pevnej (ale lesklej) bielej a čierna.
Dva z najslávnejších Grayových návrhov boli vytvorené aj pre byt Talbot. Jedným z nich je draci Dragons, fantastické sochárske kreslo, ktoré má takmer gaudský charakter, vizuálne spojenie medzi art deco a secesným štýlom, ktorému predchádzalo desaťročie (obrázok 6, viditeľný aj na obrázku) 5). Keď Christie v roku 2009 predala kolekciu Yves Saint Laurent a Pierra Bergého, táto stolička prekonala rekord v najdrahšom predaji dekoratívneho umenia 20. storočia a získala 28,3 milióna dolárov!
Ďalším slávnym dizajnom je stolička Bibendum (obrázok 7), vhodne pomenovaná pre muža Michelin. Gray s najväčšou pravdepodobnosťou navrhol túto stoličku v polovici 20. rokov, keď ľudia ako Marcel Breuer a Mart Stam začali vyrábať rúrkový oceľový nábytok prvýkrát. Aj napriek úspornosti kovovej základne je Grayovo kreslo vo svojom pohodlnom pohodlí takmer komické označenie jej túžby rozkročiť spektrum medzi expresívnym art deco a funkcionalistom Modernizmus.
Práve s jej vilou na juhu Francúzska, E-1027, Gray viac obhajovala estetiku európskeho funkcionalistu. Biela obdĺžniková škatuľka s plochou strechou a oknami so stuhou (obrázok 8), E-1027 bola postavená v rokoch 1926 až 1929 pre Gray a jej vtedajší milenec, architekt a kritik Jean Badovici (Gray bol otvorene bisexuálny a romanticky sa spájal s mnohými prominentnými ženy; Badovici je jediný muž, s ktorým som sa stretol). Aj keď zdieľa mnoho atribútov spoločných s architektúrou Le Corbusier, Gray sa od Corbuho nápadov dištancovala, trvá na tom, že architektúra by nemala byť univerzálnou zostavou štandardných prvkov, ale flexibilným a osobným priestorom. V skutočnosti, so štylizovanými detailami, ako sú stožiare a plachetnica, dom menej evokoval „stroj na bývanie“ ako výletná loď. Na E-1027 (číselný kód pre ňu a Badoviciho iniciály, kde 10 = J pre Jean, 2 = B pre Badovici a 7 = G pre Gray), Gray strávila mesiace štúdiom vplyvu slnečného žiarenia a vetra na lokalitu, aby mohla čo najlepšie navrhnúť dom okolo prvky. V roku 1932 sa presťahovala z vily a nechala ju na Badovici.
Le Corbusier, priatelia z Badovici, bol častým návštevníkom a dom miloval. Na žiadosť Badovici nakreslil na konci 30. rokov osem nástenných malieb do interiéru E-1027 (obrázok 9), ktoré pochopiteľne rozzúrili Greyho. Neskôr Le Corbusier napísal: „Vila, ktorú som animoval so svojimi obrazmi, bola veľmi krásna, biela v interiéri a mohla by zvládli bez mojich talentov. “Potom však povedal, že jeho nástenné maľby„ vybuchli z tupých, smutných stien, kde nič nie je. deje... obrovská premena, duchovná hodnota zavedená v celom. “O desaťročia neskôr, v roku 1965, Le Corbusier utrpel smrteľné srdce zaútočiť pri plávaní v Stredozemnom mori pred E-1027 a historici dizajnu radi predpokladajú, že vila bola posledná vec videl.
Gray navrhla svoj rúrkový oceľový a sklenený stolík (obrázky 1 a 10) pre hosťovskú izbu v E-1027, pravdepodobne pre svoju sestru, ktorá si užila raňajky v posteli. Premysleným splnením tejto túžby je výška stola nastaviteľná a môže sa vysunúť cez otvorenú základňu. Napriek výraznému funkcionalizmu je stôl ďalším príkladom Grayovho záujmu o pohodlie a jednoduchý luxus. Historik architektúry Giles Worsley zdôraznil, že „jeden kus inovatívneho tubulárneho nábytku Gray by mohol mať až 20 samostatných zvarov, vďaka čomu je rovnako luxusným dielom ako lakované obrazovky, ktorými ju vyrobila názov."
Hoci Gray zmizol z verejnosti po celé desaťročia a získal pozornosť verejnosti až koncom 60. rokov, dnes je považovaná za jednu z veľkých dizajnérov 20. storočia. Jej kariéra je obzvlášť zaujímavá, pretože uspela bez sponzorstva slávnejšieho alebo etablovaného muž (na rozdiel od najslávnejších ženských dizajnérov éry, ako je Lilly Reich, Charlotte Perriand a neskôr Ray Kaiser Eames). Zomrela v Paríži v roku 1976.
zdroje: Odporúčam Stránka múzea dizajnu na Eileen Gray, ktorá má tiež niekoľko vzácnych obrázkov, a tento článok Gilesa Worsleyho o spoločnosti Gray, ktorá poskytuje zaujímavé informácie o niektorých ekonomických a estetických otázkach týkajúcich sa modernizmu. Dostal som citát Le Corbusiera z nádherného článku o Greyovi z Ireland.archiseek.com. Ďalšie informácie a obrázky E-1027 nájdete na stránke Priatelia webovej stránky E-1027.
snímky: 1 Interiér s bočným stolom Eileen Grayovej z roku 1927, fotografoval Brandon Barré, cez Túžba inšpirovať; 2 Eileen Gray, 1926 fotografia Berenice Abbott, via Múzeum dizajnu, Londýn; 3 Lakovaná obrazovka od Eileen Gray, 1928, lak na dreve so striebornou listovou dýhou, v Múzeum Victoria a Albert, Londýn; 4 & 5Obrazy z bytu Suzanne Talbotovej (známej ako Madame Lévy) na rue de Lota v Paríži, vyzdobené Eileen Grayovou od roku 1917. Fotografie z roku 1933, cez Múzeum dizajnu; 6 'Dragons' stolička Eileen Gray (1917-1919) z bytu Suzanne Talbotovej, ktorú nedávno predala spoločnosť Christie za asi 28 miliónov dolárov. Obrázok prostredníctvom Starožitnosti a umenie online; 7 Grayove kreslo Bibendum, obrázok z Sprievodné štúdio; 8 Vila Eileen Grayovej na juhu Francúzska, E-1027 (postavená v rokoch 1927-32), obrázok prostredníctvom Múzeum dizajnu; 9 Nálepka Le Corbusiera pri vchode do E-1027 (1938-9), fotografia cez Ireland.archiseek.com; 10 Bočný stolík Eileen Gray (1927) in situ v hosťovskej izbe E-1027, cez Múzeum dizajnu.