predstavujeme Sol Lewitt (1928-2007) - jeden z otcov „konceptuálneho umenia“, gigant, génius, niekto, kto inšpiroval ligy iných umelcov, a šikovný človek, o ktorom sa dozvedel.
Koncepcia bola pre neho umením. Spýtal sa, prečo nemôže vizuálny umelec fungovať tak, ako pracuje architekt alebo skladateľ? Každý z nich je považovaný za umelca a tímy ostatných sa riadia plánom práce alebo skóre, aby dielo „urobilo“. Nie je potrebné, aby vaše ruky boli všetky bolestivé robiť veci.
Lewitt bol známy svojimi „nástennými kresbami“. Tieto sú zakúpené zakúpením súboru pokynov napísaných na indexovej karte. Toto je „umenie“. Ten, kto vlastní (alebo bol požičaný) kartu, môže kreslenie vykonať kdekoľvek sa mu páči. Ak pokyny zmenia ruky (predajom alebo pôžičkou) - kresba musí byť nakreslená... a teraz môže byť vykonaná niekde inde. Umenie je pripojené k pokynom... nielen k stene.
Pokyny, ktoré spoločnosť LeWitt poslala faxom Franklinovej peci pre kresťanov nástennej steny 811Vyskúšajte jeho manifesty, od roku 1971, o koncepčnom umení (a Lewitt objasňuje, že toto sú slová o umení, nie sú to samotné umenie!).
Prebieha inštalácia Whitney, 2000Na práci Lewitta bolo tiež dôležité, ako vyzvala ostatných ľudí, aby sa zúčastnili na procese interpretácie pokynov (niekedy boli obrovské tímy potrebné na vykonanie týchto veľkých nástenných kresieb) a že vstup ostatných - ich prevzatie pokynov, ich radosť, nuda, frustrácia alebo čokoľvek - bolo súčasťou umenie. A on by ich pripísal (pozri nižšie) na výstave diela.
Kresba na stene # 1183. Osem farebných pruhov. Prvýkrát vypracoval: Takeshi Arita, apríl Ann Gymiski, Reese Inman. Prvá inštalácia: Múzeum Isabella Stewart Gardner, 9/2005. Všetky pásma 3 ″ široký asistent vykonávajúci nástennú kresbu č. 65 Sol LeWitta. Čiary nie krátke, nie rovné, križujúce a dotýkajúce sa, nakreslené náhodne pomocou štyroch farieb, rovnomerne rozptýlené s maximálnou hustotou, pokrývajúce celý povrch steny. © 2004 Národná galéria umenia, Washington. Kresba steny č. 146. Všetky dvojdielne kombinácie modrých oblúkov z rohov a strán a modrých rovných, nie priamych a prerušovaných čiar. September 1972. Rozmery sa líšia v závislosti od inštaláciePodľa jeho slov „Keď umelec používa konceptuálnu formu umenia, znamená to, že všetky plánovanie a rozhodnutia sa robia vopred a poprava je dokonalou záležitosťou. Táto myšlienka sa stáva strojom, ktorý robí umenie. “
Čiary smerujúce na mriežku. Autorské práva (c) Sol LeWitt 1977. Foto: NGVPozdĺž týchto línií... v súčasnosti pracuje veľa umelcov, ktorí používajú takéto „systémy“ na výrobu svojho umenia - napríklad Lee Walton ktorý používa súbor pravidiel na tvorbu kresieb baseballových hier, alebo Elise Englerovej "Colníci onomies" ktoré používajú koncept kreslenia inventára na vizuálne znázornenie toho, kde americké daňové doláre medziiné druhy zásob. Ani jeden z umelcov nedokáže vopred predpovedať, ako budú vyzerať konečné výsledky - musia uplatniť svoj systém a zistiť, aké výsledky.
Všetky jedno-, dvoj-, troj- a štvordielne kombinácie farebných pruhov v štyroch smeroch, 1993 - 1994, kvaš na papieri, súprava 64 listov, každá: 30 x 22 palcov.Lewitt tiež rád skúmal všetky permutácie množiny tvarov alebo čiar, ako je uvedené vyššie (jedna zo 64 kresieb, ktorá zobrazovala VŠETKY možné riešenia). Tento impulz nájdete živý a dobre v mnohých súčasných umelcoch; jedna inštancia je Barbara Cohen.
A myslím si, že môj brat, ako batoľa, musel nasmerovať Lewitta, keď skoro nedeľu ráno v 70. rokoch, keď spala naša domácnosť, vykonal nasledujúci nákres steny. „Načrtnite každú dlaždicu v kúpeľni sledovaním škárovacej hmoty v oranžovej mágii. Rozmery sú variabilné. “