Maxwell Gillingham-Ryan: Ahoj všetci. Vitajte v týždni ICFF na stránke ABC. Som Maxwell Gillingham-Ryan, zakladateľ Apartment Therapy. Koľko ľudí je úplne nových a nikdy tu neboli? Mám pocit, že tu dnes večer je veľa nových ľudí. Je to pre vás kredit, chcú o vás počuť všetko.
V krátkosti, Apartment Therapy je webová stránka. Začalo to ako služba dizajnu a potom sa stala webovou stránkou a webová stránka prevzala túto službu. Publikujeme na web každý deň v týždni od rána do noci. Od posledného mesiaca máme viac ako 7 miliónov čitateľov mesačne. (Potlesk) Je to pre nás pocta a sme na to veľmi hrdí. Máme tiež veľmi dobrú misiu. Naším poslaním je spájať ľudí s problémami s ľuďmi s riešeniami. Naším predmetom je domáci a domáci dizajn. Čo robíme raz mesačne, ale tento týždeň robíme dvakrát mesačne, jednu dnes večer a jednu minulú noc. Vystúpime z počítača a dostaneme sa do režimu offline. Pokiaľ milujem skutočnosť, že máme toľko čitateľov, som presvedčený, že môj zrak zlyhá kvôli mojej práci.
Je také dôležité opustiť počítač a ísť von a stretnúť sa s ľuďmi, ktorí robia veci, ktoré vás inšpirujú. Keď nájdete príbeh za dizajnom a výrobky, ktoré sa vám páčia, prehlbuje vaše porozumenie. To robíme tu raz mesačne. Dnes večer začneme ako vždy, s dvoma študentskými návrhármi a potom sa obrátim na Todda. Naši dvaja dizajnéri študentov dnes večer, každý dostane 3 minúty, obaja sú od spoločnosti Pratt. Dostanú 3 minúty na to, aby predniesli nový nápad pre vás, pre divákov v zajatí. Viem, že existuje veľa vplyvov, sú tam kupci, sú tam aj ľudia v médiách a sú tam výrobcovia a viem, že ABC je tam, takže na to nemusíte ísť ďaleko. Dostanú pár minút na to, aby sa vám mohli venovať, a keď budete hotoví, budete ich môcť nájsť koniec večera priamo tu, pred prednej časti javiska, ak sa ich chcete na niečo opýtať otázky. Budú ich tiež môcť vidieť a budú prezentované na webe budúci týždeň. Robíme to zakaždým. Ak ste študent dizajnu alebo viete študentov dizajnu alebo akýchkoľvek ctižiadostivých dizajnérov, určite sa s nami porozprávajte, aby sme každému mohli dať priestor. Takže bez ďalšieho privítania chcem predstaviť nášho prvého rečníka: Jess Spudler, z Prattu. Dajte prosím ruky dokopy.
Jess Fugler:
Ahojte všetci, volám sa Jess Fugler. Predstavím vám dva z mojich projektov. Nie je to skutočne ihrisko, ale skôr to, ako pracujem a moja filozofia dizajnu. Stavím sa, že každý jeden z vás sa zamiloval do nejakého predmetu. Či už je to krásna stolička alebo mobil, ak tento objekt nemáte, je úplne zničujúci. Takže som sa stal skutočne fascinovaný týmto vzťahom človeka a jeho predmetov. Rád by som si s tým hral a možno by som to zmenil a vylepšil vo svojich návrhoch. Tak som začal s papiermi, chcem ti ukázať môj postup v mojich návrhoch. Experimentoval som s papierom. Najmä v prípade Village Voices, pretože sú zadarmo. Lepil som ich a stohoval som ich a narazil som na ten denník, akýsi druh papiera a bolo to skutočne zaujímavé. Zaujalo ma, že z papiera som opäť urobil drevo. Takže som si s tým hral a zistil som, že prirodzené vlastnosti papiera bolo, že sa nadčasy opotrebujú. Ako to môžem urobiť z projektu alebo skutočného produktu? Preto som sa rozhodol priniesť to kefy na vlasy a kefy. Áno, možno si myslíte, že je to trochu divné, ale kefa na vlasy je niečo, na čo si normálne nemyslíte. Je to zastaralý objekt vo vašom živote. Používate to každý deň. Či už to má žiariť vašej obuvi alebo vyčesať si vlasy... tak ako môžem vylepšiť váš vzťah s týmto produktom? Takže s týmito kefkami na vlasy sa nadčas začnú nosiť a utvárajú sa v rukách. Takže sa stanete súčasťou tohto produktu akýsi príbeh. Váš vplyv na tvar a stáva sa vaším, jeho druhom osobným. Takže tento objekt už nie je to, čo len sedí na poličke, je to niečo, čo ste k vám pripojení. Ak sa vám nepáči alebo nepotrebujete kefku na vlasy, môžete ju jednoducho vyhodiť a jej biologicky odbúrateľný.
Takže môj ďalší produkt, tento je trochu riskantnejší. Tento projekt je zameraný na potešenie. Chcel som hovoriť o potešení človeka a ľudí všeobecne. Potešenie z nedeľu alebo len potešenia z vášho la-z-boya a potešenie z fyzickej absorpcie. Stať sa jedným s predmetom alebo osobou. Tak som prišiel na túto myšlienku nalepenia vecí do vášho nábytku. Ako sa priblížite k svojmu predmetu alebo nábytku? Táto pohovka sa nazýva Jam Sofa. Môžete si to vyzdobiť a vložiť doň diaľkové ovládanie. Môžete v ňom tiež skryť svoje tajomstvá. Dáš si na pohovku niečo. Takže vyhoďte svoje staré Playboys do stredu alebo tak, nikto to nenájde. Z praktického hľadiska si myslím, že medzi vankúšmi už nemáte viac roztočov. Bol by som rád, keby ste sa potom chceli so mnou porozprávať o svojom obľúbenom objekte. Ďakujem
Alvaro:
Dobrý večer. Dnes večer budem hovoriť o svojom kodanskom kresle. Urobil som to, keď som bol študentom v Pratt Institute. Urobil som to na študijnom programe v zahraničí v Dánsku, preto sa to nazýva kodanské kreslo. V podstate môj návrh začal výberom materiálu. V tomto prípade prehnutá preglejka. Rozhodol som sa urobiť test materiálu a posunúť ho na novú úroveň. Vidíte, že stolička má skutočne intenzívne ohyb, ktorý môžete vidieť v polohe nôh a operadla. Chcel som to urobiť novým spôsobom.
Ako to funguje, operadlo je tenšie ako ostatné časti kresla, takže keď sa spojí s telom kresla, dáva mu silu. Ide teda o nový spôsob, ako zjednotiť jednotky kresla a zároveň mu dať nový vzhľad. To, čo som robil pri skicovaní, som hľadal skutočne dynamický pohyb cez čiary a ako to vyzerá, ako sa pohybuje vpred. Zistíte, že stolička vyzerá skutočne živá namiesto toho, aby bola uzavretá v priestore. Nakoniec išlo o materiál a skúmanie nových spôsobov zjednotenia. Dúfajme, že sa vyrobí. Ako sa hovorí, je to nový spôsob experimentovania s materiálmi a zistenia, ako ho môžete posunúť na nové hranice. Môžete vidieť, ako formulár tečie skutočne dynamicky, a ak máte nejaké otázky, radi vám odpovieme a porozprávame sa s vami o tom. Ďakujem.
MGR: Todd Bracher. Todd je rodák z New Yorku. Je zakladateľom Todd Bracher Studio. Po desiatich rokoch pôsobenia v Kodani, Miláne, Paríži a Londýne je dizajnérom a vychovávateľom so sídlom v New Yorku. Todd spolupracuje s niektorými z najprestížnejších svetových značiek po celom svete, od nábytku a dizajnu objektov po interiéry a architektúru. Todd bol označený ako „ďalší americký skvelý dizajnér“, ktorý musí byť ťažké udržať pri sebe ramená, NY Daily News, ako aj niekoľko nominácií za Designer roka v roku 2008 a 2009. Jeho skúsenosti siahajú od samostatnej práce, od dizajnérskeho štúdia Toma Dixona, úradujúceho profesora dizajnu na l'ESAD v Reims vo Francúzsku, aby bol menovaný za kreatívneho riaditeľa škandinávskej luxusnej značky Georg Jensen. Dnes budeme hovoriť trochu o svojej kariére a potom predstaví „Pravdu v dizajne“, ktorá predstavuje a skúma koncept pravdy v dizajne, ktorý sleduje víziu umenia prostredníctvom vízie uskutočneného výskumu a vývoja tvoriť. Dnes je mi potešením predstaviť Todda Brachera.
Mal som to potešenie stráviť popoludnie s Toddom pred niekoľkými týždňami na Námornom dvore vo vašom štúdiu. Pozoruhodné pre mňa bolo, keď som sa s vami stretol, a ako som povedal, keď som vedel, že prichádzam veľmi málo, myslel som, že hovorím s Európanom. Keď si mi nakoniec povedal, že si sa narodil a choval na Long Islande, urobil som dvojnásobné zabitie. Potom som sa samozrejme dozvedel o príbehoch a samozrejme o tom budeme hovoriť, ale povedzte nám, ako sa máte vyrástli a dostali ste sa do Prattu a ako vás Pratt namiesto toho, aby vás predstavil do NY alebo USA, skutočne obrátil do Európy.
Todd Bracher:
No, začal som navrhovať potom, čo som dokončil Pratta v roku 96 'pre iného návrhára tu v NY a bol som navrhovanie nástrojov na grilovanie, stojančekov na korenie a moje najobľúbenejšie zo všetkých sa nazýva diaľkové ovládanie Caddy. Toto pole sa nachádza vedľa pohovky a obsahuje všetky vaše diaľkové ovládače. A to som robil na plný úväzok.
TB:
V istom bode som si uvedomil, že to nie je to, na čo som chodil do školy. Toto nie je to, čo som chcel od dizajnu alebo pre svoj život. Neučil som sa a nič ma to nevystavovalo. Doslova som nemal žiadny zmysel. Nebola to žiadna vina, len to nebolo miesto, kde som pristál. Bolo to veľmi jednoduché. Môj priateľ, návrhár, Mark dostane priateľa od Pratta.
TB:
Označiť ma veľmi zdvorilo, aby som sa dostal do dizajnu nábytku. Len tak trochu poukázal a povedal: „podrobne sa na to pozrite.“ Zamiloval som sa do toho a znamenalo to toľko, o čom budeme hovoriť. Jeho krása, jej poézia, jej história. Všetky tieto veci boli pre mňa také nádherné. Kam ma to vzalo, ale Kodaň. O rok neskôr som skončil letom do Kodane.
MGR:
Ale nebolo to tak, mal si byť stále v Pratte, ale išiel si do Kodane, pretože máš príležitosť ísť tam. Povedzte nám o tom.
TB:
Áno, mal som nejakú náhodu; Nakoniec som dostal grant Full-Bright, ktorý ma poslal do Kodane. Nečakal som, že vyhrám a neočakával som od neho nič a zrazu týždeň pred tým, ako som to potreboval Aby som bol v Kodani, získal som túto cenu a musel som byť na úteku a nebol som pripravený all. Bola to jedna z vecí, na ktorú som sa nepripravil.
MGR: a cena, ako ste mi vysvetlili, vám nič skutočne nedáva. Uvádza vás do programu v Dánsku. Ale nedalo ti veľa peňazí. A tiež to bolo len rok.
TB:
Nie, nie, je to tak. Je to väčšinou na financovanie vašich výdavkov, ale ukázalo sa, že škola je bezplatná, pretože väčšina európskych škôl býva, takže to bola veľká príležitosť. Tak ma to viac nasmerovalo a otvorilo dvere a nechalo ma ísť. Finančne ma nijakým spôsobom nepodporovalo, čo bolo v poriadku. Robíš len to, čo musíš urobiť. Mnoho obetí, veľa tak dobrého jedla po dlhú dobu, aby sa cez to dostalo, ale ...
TB:
Niekoľko rokov som pracoval v New Yorku. Uvedomil si, že to pre mňa nebolo. To, čo bolo v tom čase v New Yorku, nebolo pre mňa. A to sa ukázalo, dizajn nábytku; ktorý v Európe prosperoval. Tam som chcel byť.
MGR:
Áno, povedzte rozdiel, keď hovoríte, že v Európe prekvital dizajn nábytku. Najmä v Dánsku, aký bol rozdiel?
TB:
Mám sklon používať odkaz Yankees pre ľudí, ktorí chcú hrať baseball. Niektorí ľudia tu v New Yorku chcú hrať za Yankeeov, aj keď žijete v Anglicku. Nie je to také ľahké. Musíte sa presunúť do NY, aby ste hrali za Yankees. Na konci dňa sa cítim radi, keď sa dostaneme do sveta poézie a remeselníctva a histórie a do všetkých týchto vyhľadávaných kvalit, to je svet nábytku. Pre mňa je založená a vybudovaná okolo severného Talianska a severnej Európy.
MGR::
A Dánsko, čo ste sa tam naučili; to, čo si mi povedal, bolo, že sa naučíš, ako vlastne stavať a stavať nábytok, čo sa v štátoch dosť nedozvedelo. Vysvetlite to.
TB:
Musím povedať, že Pratt bol pre mňa skvelý fakt, že som získal koncepčné chápanie dizajnu, ale nemal to praktickú stránku. Skutočne ma to nezaujímalo o tom, ako dať dohromady materiál a podobné veci. Cítil som sa preto presvedčený, ako konceptualizovať a spracovať, ale orechy a skrutky, ako navrhnúť, som sa naučil v Kodani. Bolo to jej základom.
MGR:
OK, dvojročný kurz. A potom ste mi povedali, že ste zažili dánsky dizajn nábytku, mali by ste pocit, že keby to boli Yankees, urobili by ste akási verzia Yankees v Miami a bolo tu ešte ďalších Yankees, ktoré ešte neboli objavené, a to nebolo v Dánsko. A potom ste šli kam?
TB:
To je Miláno. Každý, kto je relatívne oboznámený s touto firmou, vie, že je to nejaký kráľ a jedlo pri tom stole trochu inak, takže je to pekné miesto.
TB:
Pre mňa je dánsky prístup veľmi úprimný. Je to veľmi prirodzené. V niektorých ohľadoch je veľmi introvertný. Zoberme si Jacobsen alebo vezmite Kerholmes návrhy a veľmi sa cítia dobre v interiéri. Pre mňa to veľmi spájam s počasím. Majú tam akési zlé počasie. Sú teda farebné, teplé a jednoduché; zatiaľ čo Taliani sú pre mňa viac o poézii. Viac o remeselnom spracovaní, viac o kvalite. Obaja sú pre mňa rovnako krásni, ale Taliani majú nejaký vkus, myslím, že by ste mohli povedať. Pre mňa je to jednoduchá poézia.
MGR:
Takže ste išli do Talianska bez toho, aby ste ma opravili, pretože mám hroznú spomienku, ale zvyčajne je to veľmi dramatická spomienka. Išiel si do Talianska. V Taliansku ste nemali prácu. Nemali ste dôvod byť tam, ale vedeli ste, že si musíte nájsť prácu v Taliansku. Nemali ste veľa peňazí, išli ste do hotela a potom ste išli... chceli ste pracovať v Zonate.
MGR:
a vy... neviem si spomenúť, či ste mi zavolali alebo im poslali list alebo zaklopali na ich dvere, ale opakovane povedali nie, povedzte nám tento príbeh.
TB:
Ako každý mladý dizajnér vie, prvou otázkou je, ako sa dostanete do výroby? Ako sa dostanete do výroby? Ako sa vojdeš? a ja som mal tie isté otázky. Keď som prvýkrát prišiel do Milána, prvá vec, ktorú mi všetci povedali, bola „Potrebujem niekoho poznať“. A myslel som si, Ó, nikoho nepoznám.
TB:
Nie, nič som neurobil. Bolo to tak trochu, neviem, či je to jeho americký druh ducha alebo jeho ignorancia. Na konci dňa som sa rozhodol len zaklopať na dvere a ukázať sa. Pamätám si, že volám Zonata znova a znova. Sú to talianski výrobcovia, pre mňa veľmi prestížna značka. Zavolal som im každý týždeň a hovoril: „Dobrý deň, volám sa Todd a som mladý dizajnér.“ Samozrejme, že sa im to naozaj nepáčilo. Takže som nevedel, ako sa tým prekonať, takže som sa dostal do bodu, nikdy nezabudnem. V podstate som klamal a povedal som, že som hneď po ceste, a môžem prísť a ukázať vám svoju prácu? A potom povedali Áno a ja vlastne nebol. Došli mi nápady, ako sa tam dostať. Urobil som im zlý pocit, že som bol tak blízko, že ma museli pustiť. ale dobrá správa je, že povedali: „vás dnes nevidíme, takže sa môžete vrátiť budúci týždeň?“ Takže som si myslel, že je to skvelé! Ale potom som si uvedomil, že teraz musím navrhnúť niektoré skutočne skvelé veci.
TB:
Nie, neurobil som. Stalo sa to už dlho a ja som to nevedel. Asi som mal najprv navrhnúť a potom ich nazvať.
TB:
Pri chôdzi by som niečo navrhol. Na to by som prišiel. Čo sa stalo, aby som dokončil príbeh, konečne som sa tam dostal. Mal som stretnutie. Predstavil som 10 projektov a nikdy na to nezabudnem, povedali mi: „Vyrábame jednu pohovku ročne, jeden stôl ročne a jedno kreslo ročne. A dostávame 300 návrhov týždenne, tak prečo by sme mali pracovať? A povedal som, že neviem. Takisto povedali, že ste Američan, a v tom čase som mal 26 rokov.
TB:
Nie a cítil som sa ako chlapec, naozaj neviem, do čoho som sa dostal. Ale nejako som im ukázal pár kúskov a oni mi umožnili cítiť sa zlé a potom som odišiel,
TB:
Odišiel som a potom som išiel zavolať svojej matke, aby som povedal „Ahoj mama“ a ahoj svojim bratom, aby som povedal, že som sa konečne dostal a mala som stretnutie, a ako sa ukázalo, volala v tom momente Zonata, päť minút po tom, čo som to videla ne. Odpovedám na telefón a oni sa smiali, myslím tým naozaj smeje. Naozaj sa zabavili a povedali, že vaša pohovka nám ukázala, že to chceme urobiť. pošlite nám svoje kresby čo najskôr. Naozaj mi dali ťažký čas a bolo to naozaj smiešne. To je veľká časť všetkých talianskych výrobcov. Majú veľký zmysel pre humor. Chápu, čo to znamená pre mladého dizajnéra. Mať môj prvý projekt bol s nimi a to bol môj sen a nejako to bola prvá vec, ktorá sa stala, takže to bol skvelý začiatok. Tabuľka je teda jedným z ich výrobkov.
MGR:
Práve tu. Takže ste našli domov v Miláne, boli ste v Dánsku dva roky, ale ešte musíte mať ďalších 6 rokov. Ale všetkých tých 6 rokov, ktoré si strávil v Miláne.
TB:
No nie, strávil som 2 roky v Miláne, pracoval som aj pre iného návrhára, aby som platil účty, na čiastočný úväzok. Zatiaľ čo som stále prichádzal s vecami pre seba, zaklopal na dvere.
TB:
Dostanete platené veľmi málo a začína to trvať mnoho rokov, kým sa skutočne dosiahnu veľmi dobré úspechy. Zároveň však pri vytváraní tohto príjmu začínajú zomrieť určité kusy, ktoré ste už uviedli do pohybu už pred rokmi. Je to trochu ako rotácia tanierov.
MGR:
Vysvetlite, ako to funguje, pretože si nie som istý, či každý vie, ako si dizajnéri zarábajú na živobytie. Ale v Európe je to iné ako v USA, ale keď Zonata povedala, že by sme si chceli kúpiť dizajn pohovky, v podstate vám nič neplatia dopredu, nie?
MGR:
Takže to nie je ako vydavateľ vám dáva vopred. Jednoducho si vezmú dizajn a potom máte honorár založený na predaji tej pohovky, je to tak?
TB:
No viete, že to funguje rôznymi spôsobmi. Myslím, že by som sa odvažoval povedať, že každý dizajnér má jedinečný scenár. Niektorí dostanú vyplatené preddavky, iní dostanú poplatok, iní nie. Vieš, že to záleží. Keď ste mladý dizajnér, je to veľmi ťažké, povedal by som, že je takmer nemožné získať peniaze od spoločnosti, pretože nevedia, čo im môžete poskytnúť.
TB:
Absolútne. Za predpokladu, že v tejto úlohe preberú váš produkt, potom áno, beriete poplatok za každé tri štvrťroky. To prispieva k veľmi malému množstvu peňazí. Tiež vedel, že vyrábame špecializovaný produkt. Nepredávame veci, z ktorých zarábajú stovky tisíc.
TB:
Žiadne veľmi malé množstvo vecí. Pomalá výroba, vysoké ceny, viete, že to nie je ideálny scenár na zarobenie peňazí. Ale je to zábavný scenár. Vieš, že chodíš do dielní a do tovární a vidíš veci, ktoré si nedokážeš predstaviť, že majú schopnosti robiť. Remeslo a láska k nemu. To je časť, na ktorú ste závislí. To je časť, ktorú sa chcete zapojiť, nie jej koniec peňazí, pretože tam nie je. Ale nejako sa vraciate k ďalšiemu, pretože sa vám to páči za časťou scén. Je to tak krásne.
MGR:
Potom ste tiež skončili v Anglicku u Toma Dixona. Povedzte nám niečo o tejto trajektórii. Šli ste do Dánska, Talianska, Anglicka.
TB:
Áno, od Toma som dostal ponuku práce. Tom Dixon je ďalší, je návrhár so sídlom vo Veľkej Británii a niektoré jeho kúsky sa vznášajú.
TB:
To sa presne stalo. Zaklopal som na dvere Habitats. Sú to obchod, niečo ako obchod s kláštormi vo Veľkej Británii a Tom tam bol kreatívnym riaditeľom. Zhodou okolností som narazil na dvere biotopov nejakými nápadmi na nábytok. Možno by to vyrobili tak, ako by Zonata vyrábala môj nábytok. Majú tendenciu predávať viac ako Zonata. Tom nejako videl tú prácu a veľmi šťastné pre mňa sa rozhodol urobiť ponuku, kde by namiesto mňa musel ísť do svojej kancelárie. Mal tiež svoju vlastnú značku ako dizajnér a aby mu pomohol rásť. Tak som odišiel z Milána do Londýna.
MGR:
Takže videl tvoju prácu na papieri, musí vidieť aj veľa dizajnérov, ale povedal, že by si chcel, aby si pre mňa pracoval.
TB:
Áno. Jensen navrhujem, myslím, od roku 2003-2004. A robím pre nich niekoľko produktov. Niektoré z nich sú tu. Urobil som, neviem, asi 8 produktov pre nich. V priebehu rokov sa vzťah ešte viac priblížil. Do tej miery, že im bola poskytnutá príležitosť tvorivým smerom. A ak niekto vie tiež Jensena, je známy svojimi hodinkami, svojimi striebornými kováčmi a tiež šperkami. A potom majú aj živú zbierku. Mal som teda príležitosť pomôcť im riadiť ich a pracovať s nimi strategicky, nielen ako dizajnér. Začal som si uvedomovať, že nie je len kresba a výroba výrobkov, ale aj viac. Uvedomujete si, že môžete mať vplyv na ich spoločnosť a pomôcť pri rozvoji ich podnikania. Obchodná stránka dizajnu sa mi začala otvárať a uvedomila som si, že je tu úplne nový svet, a to je niečo, čo ma privádza na americký trh. Je to taký druh obchodnej zručnosti alebo myslenia v kombinácii s európskym dizajnovým jazykom alebo európskymi dizajnovými zručnosťami, nie som si istý, ako to vyjadriť.
MGR:
Keď ste sa vrátili, čo ste si boli preč tak dlho, čo ste si všimli, bol hlavný rozdiel medzi dizajnérskym svetom, keď ste to spoznali v Európe a späť tu v štátoch?
TB:
No, už som si myslel, že tu nechcem byť. Bol som presvedčený, že toto nie je miesto pre mňa. Vedel som, že som to opustil z dôvodov. Nebolo to nič vlastenecké, že by to bolo o podnikaní a láske, ktorú mám napríklad k talianskej výrobe. Nevidím to tu, pretože to neviem. Takže som sa obával. Teraz, keď som tu strávil niekoľko rokov, sa učím, že tu sú veci. Sú tu drahokamy. Existujú nové príležitosti. Uvedomujem si, že som sám, mladý dizajnér, musím sa naučiť, ako sa odbočiť a vyvíjať. Toto je pre mňa nové územie a je to úžasné miesto na začatie cvičenia svalov, ktoré som nemal.
MGR:
Zmenil sa americký dizajn alebo výrobný podnik? Mám pocit, že recesia nebola pre nikoho dobrá a určite nie pre podnikanie v oblasti domova a dizajnu. Ale z vášho pohľadu, ako ste tu boli posledné štyri roky, ako to vidíte?
TB:
To sa zmenilo. Nie som si istý, či som najlepší, kto to povedal. Vieš, že každý deň sa môj názor mení alebo o tom, čo je niečo. Vieš každý deň, je to niečo iné. Myslím, že cítim, že sa dizajn stáva, myslím napríklad len ICFF. Tento týždeň to vyzerá, že sa pestuje dvakrát, ako to bolo minulý rok. Pred tým 2x, ako to bolo predtým. Mám pocit, že na to existuje skutočné povedomie. Mladí návrhári majú teraz platformy. Myslím si, že je to stále pozadu, ale v úcte k nemu neviem alebo želaním, ale dizajnéri tu... naozaj sa cítim, že nová generácia, pravdepodobne generácia za mnou, je oveľa dôvtipnejšia. Sú oveľa silnejší. Myslím, že majú vôľu, ktorá v tej dobe v mojej generácii neexistovala. Myslím si, že to skutočne začne tlačiť túto vec správnym smerom.
MGR:
Pokiaľ ide o ľudí, ktorí kupujú dizajn, a vzťah národov k ich domovu; vysvetlili ste, že v Dánsku majú veľmi silnú príbuznosť so svojimi domami a interiérmi. Myslím, že si mi povedal, keď si sa tam prvýkrát dostal, nikto ťa na niekoľko mesiacov nepozve do ich domovov, pretože si bol cudzinec. Bola to veľmi dôležitá hranica, ktorá mala prekročiť, mať niekoho doma. Myslíte si, že z hľadiska dizajnu a spôsobu, akým ľudia v tejto krajine súvisia s výrobkami alebo nábytkom alebo predmetmi s väčšou zmyslovou vnímavosťou, došlo k zmene?
TB:
Myslím, že áno, je to ťažké povedať. Myslím, že to všetko záleží. Myslím napríklad, že mesto New York je veľmi odlišné od zvyšku Ameriky. Ľudia tu nemyslím, že žijeme v našich domovoch. Myslím, že ľudia radšej žijú v kaviarňach, v reštauráciách; Je to menej o nábytku. Aj priestor je veľmi malý, je veľmi drahý. Takže máte inú kvalitu života, povedzme doma, na rozdiel od Dánska, kde ide o to, že ste vo vnútri. Nie je to kultúra kaviarne. Takisto si myslím, že to zachováva chápanie dizajnu.
MGR:
Takže ste mi povedali, že ľudia navrhujú veci na základe ich prostredia. Takže ak ste vnútorná kultúra, ochutná to, čo robíte. Ak ste vonkajšia kultúra a myslím si, že ste popísali NY najmä ako veľmi vonkajšiu kultúru. Veľmi moderná kultúra v tom zmysle, že išlo o veci, ktoré by americkému dizajnu dali veľmi výraznú chuť.
MGR:
Myslíš si, že tu bol štyri roky a desať rokov, vidíš svoj dizajn ako zmes?
TB:
Neviem. Myslím, že keď začnem premýšľať o novej práci, ktorú vyjdeme v najbližších mesiacoch, nepovedal by som, že je to inak. Je to len, neviem. Napríklad niektoré veci nie sú určené na podnikanie. Viete, sú pre to určené, myslím, že sú skôr talianskou stranou a čo je podľa mňa veľmi zhovievavé; a ja pekný nápad. Pre mňa, ako starnem aj ako dizajnér, sa moje zručnosti menia, takže naozaj nechcem, aby to bolo o mne. Toto sú niektoré z prvých kúskov a nejde o mňa. Je to o klientovi. Je to o ich zákazníkovi. Ide o ich podnikanie a ich riešenia a to je všetko. Snažím sa teda naozaj vzdať svojich názorov, ktoré uvidíte v prezentácii. Naozaj si myslím, že je pre mňa ťažké odhadnúť, aké sú moje návrhy, pretože sa tiež menia. Možno sa prostredie mení, ale aj ja.
TB:
Len preletieť. Rád hovorím o pravde v dizajne. Za kohokoľvek, kto kedy pracoval v štúdiu, ďakujem opäť Decku. Ďakujem Decko. Veľkú časť toho, čo robím, je poďakovanie tomuto chlapcovi. Vždy ma počuje, ako sa venujem týmto veľkým veciam, o ktorých hovoríme, týmto veľkým predstavám pravdy. O čom je pravda? Jedna vec, ktorú sa snažíme urobiť, je urobiť autentický dizajn. Niečo, čo nie je, nepochádza odniekiaľ. Je to presne to, čo to je.
Niektoré príklady, ktoré používam napríklad, sú stromy. Strom nie je niečo, čo hodnotíte, pretože vyzerá krásne alebo nie. Je to strom, pretože to musí byť taký tvar, či už sa vám to páči alebo nie, dostatočne spravodlivý. Nie je to však o škaredé alebo krásne, alebo že vetva je na nesprávnom mieste. Takto to nefunguje. Na základe svojej funkcie nadobúda tvar. Je to krásne, pretože je také autentické alebo v tomto prípade pravdivé.
Takže len prejsť niekoľkými pojmami: Takže napríklad Darwinove peny, na Galapágach. Pre mňa je to dokonalý príklad pravdivého dizajnu. Vieš, že máš, čo to je? To je tento vták, ktorý Darwin študoval na Galapágoch. Ktorý, keď študuje, ako sa živí, má variácie. Vyvinula sa rôznymi spôsobmi; vták, ktorý žerie hmyz verzus vták, ktorý sa živí nektárom, má zobák odlišného tvaru. Je to fascinujúce, keď začnete chápať, je to také jednoduché. Aplikácia ovplyvňuje to, čo je výrobok a Darwin to dokonale ukazuje. Prirodzený výber mi úplne ukazuje, ako pracujeme. Takže to sa snažíme robiť.
Teraz hovoríme o tomto koncepte. Znie to fantasticky, ale hovoríme o nezmeniteľnej zložitosti. Ak napríklad vezmete pascu na myš. Je to perfektný príklad nezmeniteľnej zložitosti. Tam, kde si nemôžete vziať jar, alebo to nebude fungovať. Drevenú dosku nemôžete zobrať, inak to nebude fungovať. Takže vždy, pokiaľ ide o to, znižujeme ju čo najďalej. Opäť to znie očividne, ale jeho odstránenie aj emocionálnych myšlienok alebo koncepčných ideí alebo psychologických aspektov. Všetky tieto aspekty sa snažíme vytesať a zredukovať ich na niečo, čo sa nedá zredukovať. Ak by sa tak stalo, nefungovalo by to. Takto sa snažíme variť, všetko, čo robíme. Toto nie je vynikajúci príklad, ale jeho chlieb. Chlieb je, recept na chlieb je perfektný. Nemôžete odnášať cukor, nemôžete odnášať vajíčko, nemôžete odnášať mlieko, nefunguje to. Takže je to skutočne tak, že ingrediencie, ktoré varíme, fungujú, je to rovnaký proces, takže ak to dáva zmysel.
Potom hovoríme o tejto myšlienke jedinečnosti. Jedinečnosť pre mňa najlepšie popisuje Hokusai; ktorý bol ilustrátorom 18. - 19. storočia. Japonský a brilantný brilant. Mal posadnutosť horou Mt. Fuji. Opakovane ho ťahal dokola. Čítal som s ním nejaký semi-fiktívny rozhovor a rezonoval so mnou. Niečo hovoril, anketár niečo hovoril. Na kreslenie Mt. Fuji teraz, už si ho kreslil, mal asi 60 rokov. Kreslili ste to už 30 rokov, ste v tom naozaj dobrí. Povedal by dobre, keď mi bolo 30, zvyklo ma to, povedzme, 50 čiar kresliť Mt. Fuji, povedať, čo chcem povedať. Ale keď som mal 40, bol som na 25 riadkoch a stále som mohol povedať, čo som chcel povedať o tejto hore. Teraz, keď mi je 50, klesol som na 15 riadkov. Takže hovorí rovnaký príbeh, aký hovoril s 50 riadkami, ale iba s 15, takže sa zlepšuje. Takže hovorí, ale dúfam, že môžem skutočne žiť 115 rokov. A samozrejme sa smeje a ona ide tak, môžete ju nakresliť do jedného riadku? A zrejme bol veľmi vážne, a hovorí, že nie, takže to dokážem s jedným bodom nakresliť. A keď o tom premýšľam, je to a znova mi je ľúto Decka. To sa snažíme robiť. Snažíme sa tlačiť na to absolútne minimum. Nejde o minimalizmus, o fundamentalizmus. Je to opäť späť do stromu, nie je to rastúce ďalšie kúsky pre zábavu na ňom. Potrebuje to, takže je tam. Takto môžeme byť jedineční a to je pravda. Je to ako matematický vzorec. Je to niečo, čo je nepopierateľné.
A teraz vás vezmem do práce; keď myslím na pravdu v jednej myšlienke. Len budem pokračovať. Letel som do Brazílie a bolo to pre mňa fascinujúce. Pristál som z letu a pozrel som sa hore, a chcel som to urobiť dlho. To znamená, že som šiel z n = severnej pologule na južnú pologuľu a hľadal som mesiac. Pravda bola, že mesiac bol hore nohami. Pamätám si, že ma to práve ohromilo a myslel som si, že som si nikdy neuvedomil, ako mesiac skutočne vyzeral. Bolo to iné. Ale potom som si uvedomil, že som hore nohami, nie mesiacom. Ale len aby som sa pohol vpred, začal som si uvedomovať, že Mesiac má opäť tú krásu, bolo to ako znovuobjavenie. Začal som si to predstavovať, ako by sa to trochu zmenilo? Trvalo nám to k tejto žiarovke, o ktorej viete, že je to len jednoduchý nápad, ale vziať jasný, jedinečný nápad a len to objasniť. Čo to je, je jednoduchá kupolová lampa, ale je nepriehľadná. Nemá priehľadný alebo priesvitný vrch. Pretože mesiac negeneruje svetlo, mesiac odráža svetlo. Na tom je niečo skutočne krásne. Ide teda o odraz svetla mimo tejto sféry.
Pre túto myšlienku osobnosti; Ak by sme to dokázali zachytiť, aká je pravda v osobnosti. Idem na tento obrázok Cindy Crawfordovej. Raz v mojom byte v Miláne som tam sedel a držal som fotografiu a nikdy na to nezabudnem, bola to táto fotografia. Sedím tam a rozmýšľam, prečo je taká úžasná Cindy Crawfordová? Prečo ju všetci milujú? Uvedomil som si, že to nie je nič iné ako jej známka krásy, bod na jej tvári. To je druh jej podpisu. Tak som si dobre premyslel, ako to môžem vziať do nábytku? Ako si môžem vziať túto osobnosť? Tento stôl Todd bol výsledkom vytvorenia niečoho, čo vie, že nikdy nebude najdôležitejším kusom nábytku v miestnosti. Je to iba známka krásy v miestnosti. Má taký tvar, aby mohol vždy sedieť vedľa niečoho tak, aby nebol sám. Vždy bude nad pohovkou alebo vedľa postele. Má túto podobu, ktorá patrí niečomu inému. To je to, odkiaľ skutočne prichádzajú nápady.
Túžba je niečo. Viete, že je to vždy zámerná časť návrhu. Vždy sa to snažíme zachytiť. Na tomto obrázku pre mňa a na nasledujúcu snímku. Je to táto váza, kde sa snažíme zachytiť niečo, čo chcete. Je to niečo, čo si chcete vážiť a byť blízko. Je to niečo, čo pre mňa skúmam. Nehovorím, že toto sú odpovede. Toto sú len prieskumy. Váza Flora je taká; snažíme sa zachytiť túžbu v objekte.
Použitie je pre mňa niečo fascinujúce. Čo je pravdivé v mladosti? Tento obrázok je pre mňa dokonalý obraz. Zrejme ich našli od Šimpov. Šimpanzi ich používali ako kopacie nástroje a pástkové nástroje atď. Je to krásne, pretože nie sú štylizované. Nie sú vyrobené od návrhára. Sú vyrobené na použitie a to je všetko. To je pre mňa to, čo by sme mali mať pre nástroje. Ďalším obrazom bola moja interpretácia v tom, že drevo môže byť pre nás iba nástrojom. Nesnaží sa byť krásna. Materiál bol vytvorený iba ako materiál a to bol zámer.
S pravou ozdobou milujem myšlienku pravdivej výzdoby. Ak idete na ďalšiu snímku, nie som ozdobná osoba. Je mi to nepríjemné, pretože to pre mňa nemá zmysel. Ale potom sa pozriem na tento obrázok a myslím si, že je to samozrejme dekoratívne, ale má to absolútny význam. Je to zámerné nie pre zábavu. To ma priviedlo do zbierky pre Swarovski. Urobili sme tento luster a bol som vystrašený, že som pre Swarovského urobil dekoratívny luster. To nie je to, čo robím, ale počas procesu sme zistili, že môžeme urobiť niečo dekoratívne, ale stále máme zmysel a význam.
Evolúcia opäť evoluciu vylučuje nepravdy. Ak idete na ďalšiu snímku, napríklad pri vytváraní projektu, napríklad tabuľky, odkazovali sme na tento obrázok. Vyvinula sa kostra rýb z milióna rokov. Štruktúru a silu sme definovali skúškou času. Tento obrázok ukazuje výsledky vytvorenia tejto štruktúry na základe tvarov a geometrie. Na základe toho, čo sme už definovali, čo funguje v prírode; namiesto toho, aby som sa niečo pokúsil navrhnúť. Nezáleží na tom, čo si myslím, záleží na tom, ako to funguje. Povaha nás tam samozrejme vezme.
Ako žijeme? Je to niečo, čo keď cestujem, je to úžasná vec. Zakaždým vidíte nové veci. Ako žijeme, je teda úžasná vec. Myslím, že ľudia nie vždy sedia na stoličkách. Nábytok vždy nepoužívajú tak, ako očakávame, ani ako ho navrhujeme. Na tomto obrázku sa snažíme vytvoriť druh stanice. Čo robíte, keď relaxujete? Čo robíte, keď čítate? Myslím, že môžete povedať, že ide o salón a dáva mu viac účelu.
Ale niekedy, niekedy určite je to v poriadku klamať. To je tiež niečo veľmi vážne. Táto stolička pre Capalleni je pre nás veľmi dôležitá. Nesnaží sa to byť zrejmé. Hovorí sa, že na túto vec nemôžete sedieť, nefunguje to. Nebude vás to držať. Nebude to užitočné ani bezpečné. Nebude to príjemné. Nejako len ignorujete pravidlá a nájdeme niečo iné, čo nám otvorí myseľ. Je to pre nás prieskum. Takže v niektorých ohľadoch je to tiež zábavné experimentovať s podobnými tabu pre návrh. To som chcel zdieľať. To je všetko.
MGR:
Sme otvorení otázkam publika. Chcem, aby si to vysvetlil, posledným snímkom bola stolica Capellini. Aj keď ste povedali, je to v poriadku klamať. Funguje to a jeho forma bola zredukovaná na jedinečnú formu. Funguje to kvôli kĺbom. Vysvetlila si mi ten kĺb. Vysvetlite spoločnému publiku, ako to funguje. Ako vyzerá to, na čom sedíme, by sa malo zlomiť, ale nie.
TB:
Mám na mysli ako dizajnér tendenciu robiť veci, ktoré sú zrejmé, ako fungujú, to sa mi páči, a toto bol môj spôsob klamania; a urobiť niečo, čo nie je zrejmé. Myšlienkou za tým bolo, keď architekti uvažovali komerčne, nechcú mať v bare skutočne tvarované predmety. Chcel som urobiť niečo, čo zmizne. Niečo, čo by ste mohli len usporiadať 30 z nich pri bare a oni tam nie sú; to bol zámer. Chcel som to však znova zredukovať, prečo potrebujeme štyri nohy, iba ak to musíme mať. Myšlienka, ktorá za tým stála, bola akýmsi kúzlom alebo klamstvom, je spoločná. Čo to je, vo vnútri je pevná výplň. Urobili sme tiež to, kde noha klesá na podlahu a tiež je odrezaná. Aby ste skutočne dostali veľa povrchu na pripojenie. Môže to byť pre mnoho ľudí nudné, ale nakoniec sa s materiálom dostanete trochu kúzelným kúskom. Vyzerá to tak, že to chce urobiť. Ale Capellini je tiež, majú vo vnútri naozaj dobrých ľudí. Podarilo sa im, aby to vyzeralo bez námahy, vyzeralo to, že v skutočnosti nerobí to, čo robí.
MGR:
Koľko je v skutočnosti dizajnérov? Zdvihni ruku. Číslo. Koľko ľudí je priaznivcov dizajnu, nie dizajnérov, iba fanúšikov? Viac čísla. Koľko je lekárov? Len si robím srandu. Znie to ako rovnomerná zmes, približne rovnaká.
Otázka 1:
Maxwell, ahoj? Mám otázku pre Todda. Bol tam nejaký dizajnér alebo umelec, ktorý mal veľký vplyv na smer, ktorým ste sa rozhodli vydať?
TB:
Myslím, že vždy existuje, chlapče, je to ťažké, pretože sa neustále mení. Som menej inšpirovaný návrhármi a dizajnom, môžem ich určite oceniť. Pre mňa je to viac hudby alebo viac o divadle alebo dokonca móde. Takéto veci ma inšpirujú. Myslím napríklad, že idem do opery a uvidím niečo, čo by som nemohol alebo nemohol urobiť. To ma inšpiruje a to ma vzrušuje. Keď sa pozriem na nábytok iných ľudí, je to zaujímavé, ale nie je to pre mňa inšpirujúce.
TB:
Napríklad sú mená ako Enzo Mari, ktorý je podľa mňa jeden z mojich hrdinov v dizajne a Castiglione, ak poznáte ich prácu. Naozaj sú to klasickí talianski dizajnéri. Berú všetko preč a vy vidíte kostru toho, čo to je a pravdu o tom. To sú chlapci, ktorých by ste mohli povedať, že ma skutočne ovplyvňujú.
Otázka 2:
Takže ste len komentovali váhu toho kresla a je pravda, že tá stolička je skutočne skutočne ťažká. Tieto tabuľky sú skutočne ľahké a skutočne som si toho všimol o vašich kusoch. Premýšľali ste niekedy nad váhou vecí, ktoré vytvárate? Je to súčasť procesu a návrhu? Rovnako ako premýšľať o tom, aké to je fyzicky zdvihnúť alebo pracovať s touto vecou v priestore?
TB:
Absolútne. Je to dôležité v závislosti od produktu alebo kontextu. Jeho veľmi ťažké výrobky môžu spotrebovávať veľa materiálu, ale je to tiež súčasť skúseností. Sú o niečo ťažšie, ako by sme chceli, ale oni sa nepohybujú. Nepotrebujete, aby sa pohybovali. Tam, kde ako niektoré stoly, rovnako ako malý stôl, máte tendenciu plávať okolo vesmíru, takže musia byť trochu ľahšie. Áno, berieme do úvahy.
Otázka 3:
Ciao, poď estai? Som dizajnérka interiéru, ale žil som v Miláne. Býval som tam niečo cez rok až do minulého leta, ale zaujímalo by ma, či ste boli viac inšpirovaní remeselným spracovaním v severnom Taliansku a / alebo aspektmi dizajnu. Je tu celá škála, od skutočne racionálnej, elegantnej modernej až po tradičnú uber. Myslím, že pre mňa mám tendenciu ísť k modernému modernému dizajnu, ale bol som skutočne fascinovaný prepracované návrhy, ktoré by som videl, ako sa sťahujú do jednoduchších foriem a prekladajú sa do moderných dizajnu.
TB:
Myslím, že to sú výzvy. Čo považujem za inšpirujúce alebo zaujímavé pre taliansky dizajn? To sú výzvy. Môžete kresliť určité veci, ale keď poznáte túto stoličku; Bolo mi povedané, že sa nedá stavať. Viete, ale vy Taliani a hovoria, nebojte sa, zistíme to. To je vec, ktorá je o Talianoch mimoriadne špeciálna. Majú túto túžbu chcieť vyzvať a ukázať vám, že majú tieto úžasné schopnosti a nie sú o tom leniví. Sú schopní vziať veci na úroveň, ktorú nemôžete. Je to spolupráca. Nechcem to zvládnuť. oni to robia. Na konci dňa je tak dobrý, ako ho dokážu postaviť. Takto to bude dobré. Iba vo väčšine prípadov s Talianmi, keď idem vidieť konečný hotový produkt, je to lepšie, ako som si myslel. Prinášajú svoju časť, ktorá je na vyššej úrovni ako veľa ľudí. To je vzrušujúca časť.
Otázka 4:
Sme B & B Italia. Chcem komentovať to, že skutočne predávame veci, ktoré vyrábame, ktoré ľudia navrhujú. Nepredávame papier. Znalosť histórie za tým, ako sa dizajnér inšpiráciou a vedieť, čo pre nich znamená, je veľmi dôležité komunikovať s ľuďmi. Pretože si niekedy myslia, že predávame iba veľmi drahé, zbytočné veci a nemyslím si, že by to tak bolo. Toto sú objekty, ktoré nám pomáhajú, milujeme a žijeme s nimi. Máme skutočných ľudí, ktorí ich vyrábajú. Títo ľudia si dobre platia a žijú veľmi krásne. Myslím si, že je tiež príjemné komunikovať.
MGR:
Dúfam, že to ľudia počuli. Povedal si, že si bol koľkokrát v Miláne, nábytok?
MGR:
16 rokov.. Išiel som prvýkrát, minulý mesiac, kedy som nikdy nebol. Je pozoruhodné vidieť odlišný prístup k nábytku, ktorý žije v Európe v porovnaní so súčasnosťou. Myslím si, že je veľmi informovaná skutočnosťou, že naša kultúra si zvykla na veľmi lacné výrobky. Máme tendenciu niečo vidieť a okamžite to zmerať podľa ceny alebo sa pozrieť. Keď sa pozriete na nábytok v Miláne na veľtrh nábytku, je to takmer ako ísť do High Point; čo je v skutočnosti veľmi cool trh s nábytkom v Severnej Karolíne. V Miláne je to veľmi odlišné, je to ako umelecká prehliadka. Myslím, že som sa na to spýtal. čo sa týka toho, dokonca aj dizajnu, že by som nepovažoval môj štýl, ktorý je založený na myšlienkach, ktorý ho tak veľmi miluje Európanov. Myslím, že si povedal, že sú dve veci. Jeden, s ktorým chce niečo žiť, je dlhý čas a musí byť neuveriteľne dobre vyrobený. Nepozerajú sa iba na tvar a formu; pozerajú na šitie. Pozerajú sa na celú vec, obrátia ju hore nohami. Je to tá hodnota a príbeh, myslím, že si to vysvetlil, čo je súčasťou toho, čo ľudia chcú priniesť domov.
Otázka 4:
Áno, Taliani ako celok, ale najmä ľudia z Milána, sú na svoju prácu veľmi hrdí. Či už je to šitie, žehlenie, sú to naozaj hrdí. Keď idete do Milána, ak idete do baru a niekto vám pripraví kávu, chcú pre vás urobiť to najlepšie espresso. Sú na to hrdí. Či už je to predajca obuvi, kávovar, šijač, vyrába oblečenie v továrni alebo v továrni na výrobu nábytku. Nazývajú to bublinou brianky. Všetko sú to len výrobcovia, niektorí väčší, ale všetci sú v rovnakej oblasti. Len medzi nimi hovoria a vždy chcú byť lepší. Pracujú počas týždňa a na konci týždňa idú na obed alebo na golf, všetci na rovnaké miesto; a hovoria o tom, čo urobili. V pondelok sa každý vracia do továrne a snaží sa ho vylepšiť. Naozaj sú hrdí na to, čo robia.
MGR:
Todde, povedali ste mi príbeh, učili ste talianskych študentov, asi učili ste dizajn, povedali ste: „Hľadal som fakt, že Taliansky študent bude géniom a americkí študenti ho neporovnávajú. “Vy ste povedali„ nie, nie nie, talianski študenti môžu byť leniví tiež."
Študenti sú študenti z celého sveta. Ale v okamihu ste povedali, že nerozumejú tomu, ako niečo urobiť. Povedali ste, že idete po ulici a do továrne a spýtate sa muža, ako vyrába nábytok, a naučí vás. Rozprávaj ten príbeh.
TB:
To je správne. Myslím, že je to luxus, konkrétne to bolo v Treviso, a to je luxus, ktorý tam mali. Americkí študenti, čo znamená, že keď som bol americký študent, dozvedeli ste sa o dizajne prostredníctvom kníh alebo možno v múzeu alebo na niektorých výstavách. Ale ísť do továrne a učiť sa priamo a sledovať toho chlapa, ako to nie je možné. Našiel som to fascinujúce v Treviso v škole, keď som hovoril so študentmi o konkrétnom procese, ktorý pochádza z tohto regiónu, o tom nič nevedeli. Chceli ísť a Google a začali čítať a tiež mi to vadilo myseľ, takže bod bol, že idete so mnou a všetci máme v aute a my sme išli do továrne a všetci sme vošli. Hovoril s nimi a v ich očiach to zapálilo svetlo. Mohli ste to vidieť. teraz tomu tak trochu rozumejú a učia sa to a jeho zábava. Pre mňa je tam nejaký luxus. Dokonca aj študent a hovoria s inými profesormi, hovoria, že to nevyužili. Ľudia sú leniví. Ako mladý dizajnér je dôležité chodiť zaklopať na dvere a vzdelávať sa z prvej ruky, nielen sa pozrieť do kníh alebo časopisov.
Otázka 5:
Ahoj Todd, práve som mal otázku o akýchkoľvek nových projektoch, na ktorých práve pracuješ, ao niektorých, ktoré sú v USA. Chcete o nich hovoriť a možno o tom, ako je výroba v USA iná ako v zámorí.
TB:
Áno iste. V júni predstavíme 3 nové produkty v Neocon v Chicagu. Jednou z nich je ergonomická stolička pre spoločnosť s názvom Human Scale. Ďalším je to, čo nazývajú „spoločná kolekcia sedenia“, čo je druh kancelárskeho nábytku v obývačke. Ľudia teda môžu pracovať v pohodlnejšom prostredí. Posledná zbierka je zbierka kobercov; kolekcia kobercových dlaždíc pre hlavné zmluvné aplikácie. Takže nie pre domácnosť. Keby som ťa mohol naplniť tým jedným.
Pre mňa je v tomto kontexte zaujímavejšie hovoriť. Ak je zaujímavé hovoriť o ňom. Viete, čo robíme, vraciame sa k procesu a ako pracujeme, ako teraz robíme kobercové dlaždice? Ako robíme dvojrozmerné, ploché podlahy? Ako prinesieme tento druh procesu a funkcie do miestnosti? Urobili sme určitý druh experimentu s novým procesom; ktorý som bral... Chcel som vytvoriť kolekciu, ktorá by bola identifikovateľná pre ľudí, ale tiež pre ľudí relatívna. Spomínam si tiež ako dieťa, chodiť do múzea, chodiť na matku s matkou do MOMA a ona mi ukázala, napríklad maľbu alebo kresbu Cy Twombly, a potom sa mi to nepáčilo. Potom by niekto vysvetlil, čo je na tom úžasné, a uvedomil by som si, že je úžasné a teraz je to môj obľúbený kúsok. To isté platí pre Branchusio alebo ktokoľvek to bolo. V okamihu, keď ste pochopili, o čo ide, som sa do toho zamiloval. Tak som si dobre premyslel, ako si môžem vytvoriť vzory v miestnostiach tak, že keď to uvidia, pochopia to a ocenia to? Zobrali sme teda hudbu, štyri hudobné žánre, ktoré sú samozrejme zvukové a obsahovali softvér, aby sme mohli zhromažďovať údaje. Ak teda vložíte klasickú pieseň, vyjde grafický obrázok. Je to skutočne fascinujúci druh interagujúceho procesu. Tento grafický obrázok sa mal nejako zmeniť, aby sa dal na koberec. Predstavujeme preto niekoľko zbierok založených na hudbe. Teraz, keď niekto vstúpi a vidí tieto pruhy a pozná svoju hudbu, môže takmer vidieť tok hudby. A kvalita skla zo skla Philipa pre hudbu a môžete vidieť, ako sa spája v takej kvalite. Takže s jeho vecami experimentujeme.
Pre spoločnosť Human scale je to kancelárska stolička. Ide o ergonómiu. Jedná sa o výrobu lacných, lacnejších a menej nárazových stoličiek. Ten, ktorý sa môže dobre predávať a byť skutočne pohodlným kúskom. A skutočne existujú v kancelárskom prostredí. A tiež niečo nové, čo ich môže priviesť na medzinárodný trh. Nie je to len technický kúsok, môže ich vziať kamkoľvek, nielen kreslo.
MGR:
Dnes večer nemal obrázky, ale tá stolička je zaujímavá. Ako ste vysvetlili, stolička Aeron, ktorú ste povedali, je klasická. Má na sebe 12 vecí, vďaka ktorým sa pohybuje mnohými smermi, z ktorých väčšina sa vás nikdy nedotkne. Takže kreslo, ktoré navrhujete, má rovnaký alebo takmer rovnaký rozsah pohybu ...
MGR:
Má veľa pohybov, ale nemá všetky zvončeky a píšťalky. Môže tak priniesť veľa, za nižšiu cenu a s menším množstvom materiálu.
TB:
Áno, naším cieľom bolo, aby sme si uvedomili, ako funguje homár a ako môže artikulovať exoskeletón homára, chvost, ale mäso je telo a ako spolu súvisia. To sme urobili s kreslom. Chceli sme mať operadlo, sedadlo, nohu a len jeden kus a to je všetko, aby sme mohli ovládať kĺbové spojenie. Podarilo sa nám to, samozrejme, s pomocou tímu Human Scales. Na dosiahnutie tohto neuveriteľne technického riešenia iba s jedným materiálom je to veľmi zjednodušená stolička, z ktorej sme radi.
Otázka 6:
Ahoj Todde, mám otázku týkajúcu sa americkej výroby. Teraz, keď ste sa vrátili do Spojených štátov, už ste sa snažili nájsť nejakého miestneho dodávateľa alebo amerického dodávateľa, ktorý by bol schopný vyrábať váš nábytok alebo si myslíte, že existuje väčšie ocenenie dizajnu so všetkými expozíciami, s ktorými sme sa stretli spolupráce. Myslíte si, že majú väčšiu nádej na to, aby sa výroba nachádzala tu v Spojených štátoch a aby tam bola Je možné venovať pozornosť niektorým z jemných detailov, ktorým niektorí európski výrobcovia venujú pozornosť?
TB:
Myslím tým áno, neviem ako na to vlastne odpovedať, pretože áno a znova sa môj názor neustále mení. Mám pocit, že veľká zodpovednosť za americkú výrobu nesie dizajnér. Mám pocit, že musia byť dizajnéri, a nehovorím, že som tam ešte, že budem musieť ešte prísť to, ale dizajnéri musia byť dostatočne chytrí, aby videli, čo môže spoločnosť použiť a ako rásť. Myslím, že čakanie na výrobcu, ktorý nás zavolá a pomôže im rásť, nie je až také realistické. Myslím, že v tomto prostredí po celú dobu. Takže sa cítim viac na zadnej strane dizajnérov, aby som prevzal zodpovednosť za to, že nejakým spôsobom spojí obchodný model, aby spoločnosť ukázala, takto môžeme rásť. Dizajn je taká malá časť, že v skutočnosti je dizajnérom. Myslím si, že je to niečo ako mladý dizajnér, musíme viac porozumieť.
Otázka 7:
Ahoj, cítim sa, že ste v relatívne krátkom čase boli vystavení mnohým kultúram a žili ste na mnohých rôznych miestach. Len som premýšľal, či sa teraz cítiš ako tu, v Amerike, je to tvoj domov, alebo si myslíš, že existujú ešte ďalšie miesta, ktoré chceš preskúmať? Iné kultúry, ktoré chcete byť oddelené od? Alebo iné nápady?
TB:
Dochádzajú mi miesta, kam ísť. Nie, nemám v pláne sa pohybovať, myslím si, že každé miesto, kam idete, je ako nová hora. Zakaždým, keď máte pocit, že ste vyšplhali na túto horu, bez ohľadu na to, čo to je. Uvedomujete si, že je tu iba náhorná plošina a potom je tu ďalšia obrovská hora, ktorá má vyliezť. Je to len dobrá známka rastu. Mám pocit, že mám 36 rokov a mám pocit, že len začínam. Mám pocit, že teraz začínam lepšie porozumieť tomu, čo robíme s dizajnom. Som s tým pohodlnejší. Cítil som, ako sa pohybujem, bolo viac zhromažďovania informácií a údajov, a teraz mám pocit, že mám dosť času na to, aby som s tým niečo dal, takže nemám žiadne plány na únik, nie.
Otázka č. 8:
Niektorí z hlavných módnych návrhárov začali spolupracovať s Target a Top Shop a sú vystavení širšiemu publiku verejnosti, je to, čo vidíte ako možnosť priniesť pravde a dizajnu väčšiemu publiku za inú cenu bod.
TB:
S tým nemám problém. To by sa mi páčilo. Snažíme sa. Nie je to, viem sám za seba, snažím sa prísť na to, ako zmeniť, viem, ako to opísať, ale hľadáte aj spôsob, ako nám návrh sprístupniť. Čo znamená, že sa nevylučujeme len vo všetkých veciach, a ešte neviem, ako to urobiť. Som si istý, že je tam. Ja to ešte neviem. Je tu však určitý priestor a musí tam byť. Myslím, že by ste mohli dokonca povedať počítače Apple. Je to stále drahý produkt, ale stali sa takým klišé, ktoré vychovávajú. Sú však dobré a vyrábajú masové výrobky s neuveriteľne vysokou úrovňou dizajnu. Myslím, že v Amerike je to chápaná technológia. Takže je to niečo, čo je také ľahké pochopiť. Ale presvedčiť niekoho, že táto stolička je krásna a prinútiť ich, aby porozumeli, to nie je z môjho pohľadu také ľahké.
Otázka 9:
Ahoj, už ste niekedy uvažovali o tom, že budete konať ako výrobca? Určite máte nejaké nápady, ktoré sa okolo vás zamilujú, ale možno sa ich výrobca nezúčastnil et. Už ste niekedy uvažovali o použití štartovacieho nástroja, alebo vás to nezaujímalo, pretože máte veľa spoločností, o ktorých sa zdá, že spolupracujete s rovnakými vlnovými dĺžkami. Medzi návrhármi produktov je teraz veľa zvukov, pokiaľ ide o nápad alebo konanie výrobcu. Nájdenie a vyhľadávanie zdrojov, vďaka čomu je presne tak, ako chcete, a potom ich predáte. Kick starter je webová stránka, na ktorej niečo skutočne predávate a získavate finančné prostriedky. Nedávno tu bol projekt amerického dizajnéra Scotta Wilsona, ktorý si myslím, že získal milión dolárov alebo tak niečo.
TB:
Áno, myslím si, že je to niečo, o čom veľa premýšľam, ale v blízkej budúcnosti sa skutočne nestarám o niečo také. Ale to je práve teraz. Ale ako som už povedal, stále si to rozmýšľam. Takže neviem, ale viem, čo tým konkrétne naštartujete, ale nemám záujem o výrobu produktu. Mám väčší záujem o aký druh globálneho prístupu. To je podľa môjho názoru oveľa väčšie úsilie a väčšie investície do času a zdrojov. Takže sa cítim, akoby som chcel vyrobiť vázu, to je jedna vec. Ale ja si to nemyslím. Nemyslím na jednu vec. Mám sklon premýšľať o tom, ako môže byť niečo rodinou alebo zbierkou alebo ako ovplyvniť spoločnosti. Snažím sa a snažím sa mať vzťah so spoločnosťami, v ktorých môžem skutočne pomôcť rozvíjať ich podnikanie. Môj mozog je vždy tam. Moja myseľ je vždy k dispozícii. Takže myslieť mimo toho, ako jediný produkt na získanie zdroja, vybavenie a propagáciu, je to celý iný svet. Možno v čase, ale nie, momentálne žiadne plány alebo niečo podobné.
MGR:
Je zaujímavé, že váš prístup je veľmi ľahký, umeleckejší. Ale tiež sa cítim veľmi spolupracovať. Takže vaša láska k dizajnu je schopná pracovať s remeselníkmi v Taliansku alebo s ľuďmi v Humanscale. Nepočujem od vás pocit, že ste ostrov, robíte to sami, pretože to nie je to, čo vám dáva potešenie.
TB:
Nejde o mňa, to je isté. Je to naozaj o spoločnosti a vzťahoch. To je časť, ktorú milujem. Robiť to sám pre seba nie je zábava.
MGR:
Najprv vám chcem poďakovať. Neskončili sme. Pretože Todda máš vytiahnuť, jedno meno z klobúka. Nech je to ktokoľvek, prosím. Toto je váza, v ktorú verím. Chceli by ste o tom povedať niečo predtým, ako to rozdáme?
MGR:
Chcem sa poďakovať Toddovi za to, že dnes večer bol s nami. Chcem sa poďakovať, dnes večer sme mali skvelého dobrovoľníka, ktorý nám pomohol pri dverách, Megan Richie. Chcem sa poďakovať Herme
