Pred niekoľkými rokmi som strávil víkend v Palm Springs. Bol to úvodný týždeň modernizmu a ja som sa zúčastnil architektonickej prehliadky, ktorá vyzdvihla najznámejšie moderné návrhy z polovice storočia. Mnoho súčasných majiteľov vybavilo svoje domy takmer výlučne dobovým nábytkom a príslušenstvom.
Podľa môjho názoru by viktoriánsky výrobok, ktorý bol plný starožitností vhodných pre éru, vydal vážne staromódnu atmosféru, ale tieto Domy Palm Springs sa cítili svieže a úplne v súlade so súčasným životom, aj keď tlačili do pol storočia označiť.
V dnešných interiéroch je všadeprítomná moderná polovica storočia alebo MCM, ktorú oddaní nazývajú skrátene. Možno sa jedného dňa bude zdať rovnako staromódna ako plnohodnotná Victoriana. Skutočne, niekoľko starších návštevníkov môjho domu komentovalo moje „retro“ stoličky Saarinen s originálnym čalúnením Knoll. Štýlové stoličky vo svojich mysliach vyzerali ako funky relikvie. Sú retro v pravom slova zmysle, ale tiež sa cítia byť nadčasoví. Možno to platí len pre dobrý dizajn.
Skutočnosť, že stále existuje neuveriteľný dopyt po historických aj licenčných verziách ikonických dizajnov MCM - a to nie je dokonca začnite so všetkými knockoffs, horúcou témou tu na AT - hovorí mi, že táto kapitola amerického štýlu sa neskončí kedykoľvek čoskoro.
„Modernizmus nie je štýl, ale postoj,“ vyhlásila Marcel Breuer, člen nemeckej školy Bauhaus a tvorca slávnej stoličky Wassily. Breuer bol začiatkom 19. storočia prívržencom sa modernizmu, ktorý sa objavil na konci 19. storočia ako široké kultúrne hnutie zahŕňajúce umenie, literatúru, architektúru, hudbu a filozofiu.
Modernizmus bol vo svojej podstate odmietnutím tradície - skutočným objatím napredovania. Technológia rýchlo menila veci. Je ťažké si predstaviť, čo ľudia museli cítiť, keď prvýkrát zažili obrazy Picassa, hudba Stravinského alebo literatúra Jamesa Joyceho, nehovoriac o veľkom mrakodrapu, ktorý sa týči city.
V Európe über-racionálna škola Bauhaus, ktorá bola založená v roku 1919 Walterom Gropiusom a ktorej súčasťou boli Le Corbusier a Mies van der Rohe, zdôrazňovala funkčnosť pred hnevom. Medzinárodný štýl v tvare Bauhausu uprednostňoval betón, oceľ a sklo, otvorené plány a geometricky presné tvary. Nasledovníci sa domnievali, že technológia a sériová výroba nemusia byť nevyhnutne v rozpore s umením a obhajujú utopickú víziu, že každodenný mestský život sa dá zvýšiť pomocou dizajnu.
Frank Lloyd Wright je všeobecne považovaný za otca americkej modernistickej architektúry. Rovnako ako Bauhaus, aj on veril, že forma a funkcia by mali byť harmonické, hoci jeho použitie kriviek a jeho láska k drevu odráža jeho uznávanú antipatiu voči rigidnej a neosobnej internacionále štýl. Wright cítil, že dobrý dizajn môže zintenzívniť spojenie ľudí s ich okolím, najmä s prírodou. Jeho organické vzory sa prelínali do ich krajiny - prírodnej alebo mestskej - a veľmi by to ovplyvnilo budúce generácie.
Modernisti v polovici storočia položili základy so vznešenými ideálmi svojich predchodcov av rokoch nasledujúcich po druhej svetovej vojne to, čo na nich stavali, bolo revolučné.
Americkí dizajnéri tejto éry mali k dispozícii závratnú škálu nových materiálov a procesov, ktoré boli vyvinuté počas vojny. Živice, plasty, sklenené vlákna, kovové zliatiny a lamináty umožnili nebývalú inováciu, ako aj hromadnú výrobu.
Architekti otvorili pôdorysy a nainštalovali sklenené steny. Priestory podporovali plynulý prechod medzi vnútorným a vonkajším bývaním, najmä na Západe. Hoci si bohatí mohli zadať veľkolepé obydlia pre obydlia, vývojári vytvorili domy domov na základe rovnakých zásad.
Všetci mali pocit spoločenskej zodpovednosti. Dizajnéri z polovice storočia si skutočne mysleli, že zlepšujú život pomocou pohodlného nábytku, architektúry premyslenej a starostlivého občianskeho plánovania. Prvýkrát dali dizajn do dosahu americkej rodiny strednej triedy.
Charles a Ray Eames
Charles a Ray Eames svojimi priekopníckymi príspevkami k architektúre, priemyselnému dizajnu a populárnej kultúre pomohli formovať povojnovú Ameriku. Slávny americký pár nemohol urobiť nič zlé, od experimentov s preglejkou po mondrianesku Prípadová štúdia. Dokonca nakrútili krátke filmy vrátane ohromujúcich Sila desiatich, vytvorené pre IBM. Charles skvele povedal: „Vyber si svoj kútik, opatrne, intenzívne a podľa toho, čo najlepšie vieš, z toho vyberaj, a tým by si mohol zmeniť svet.“ A tak urobil on aj jeho manželka.
George Nelson
Keď bol George Nelson mladý študent architektúry, cestoval po Európe a robil rozhovory s poprednými modernými architektmi. Späť v USA, zatiaľ čo editor na Architektonické fórum, navrhol Storagewall, prvý modulárny skladovací systém, ktorý bol obrovským hitom v nábytkárskom priemysle. Herman Miller zakladateľ D.J. DePree bol jedným z jeho najväčších fanúšikov a presvedčil Nelsona, aby pôsobil ako jeho riaditeľ dizajnu.
Eero Saarinen
Tento fínsko-americký architekt a dizajnér považoval Charlesa Eamesa za blízkeho priateľa a spolupracovníka. Jeho najslávnejšie návrhy nábytku, ako napríklad vhodne vymenované stoličky Tulip a Womb, ktoré niesol Knoll, použili sochárske krivky, ktoré držali telo. Štúdio Saarinen taktiež navrhlo dôležité architektonické diela, najmä Gateway Arch v St. Louis a TWA Flight Center v John F. Medzinárodné letisko Kennedyho.
Florence Knoll
V chráme Eera Saarinena sa Florence Schuster oženil s Hansom Knollom a títo dvaja boli uvedení na trh návršie Associates. „Flo Kno“ bojovala za medzinárodný dizajnový talent a bola sama osebe neuveriteľne nadaným dizajnérom a architektom. Verila v „celkový dizajn“ a pracovala v oblasti architektúry, interiérového dizajnu, textilu, grafiky a reklamy.
Isamu Noguchi
Isamu Noguchi, ktorý sa narodil japonskému básnikovi a škótsko-americkému spisovateľovi, bol vždy srdcom sochára, aj keď navrhoval nábytok, ihriská a papierové svetlá. "Všetko je socha," povedal Noguchi. "Akýkoľvek materiál, akýkoľvek nápad bez prekážok, ktorý sa zrodil do vesmíru, považujem za sochu."
Zoznam je príliš veľa, od škrobitektov, ako sú napr Richard Neutra a Louis Kahn - obaja prisťahovalci do Ameriky, ktorí to urobili veľkými - keramikárom Edith Heathová, ktorého odkaz z polovice storočia sa dnes prenáša v Heath Ceramics. K dispozícii je tiež široký svet ľudového umenia a talentovaných regionálnych remeselníkov z éry na preskúmanie. Ak sa chcete dozvedieť viac o MCM, existuje tam nekonečné množstvo zdrojov, z ktorých mnohé sa zameriavajú na miestny účel. Choďte ďalej a Google.
A nakoniec, aké sú vaše myšlienky?
Máte radi MCM alebo si myslíte, že to vyzerá datované? Kto sú vaši obľúbení návrhári v polovici storočia? Chceli by sme sa dozvedieť o vašich kusoch MCM a o tom, ako ich používate vo svojich priestoroch.
Obrázky: Horný riadok 1. Zbierka Eames, prostredníctvom J. Hodnotenia spoločnosti Johnson, 2. Kultový Eames lehátko a pohovka. foto: Herman Miller, 3. Dom Eamesovej prípadovej štúdie. Môžeš Zostaň tam noc za 10 dolárov. Via Modernica, 4. Sen Eunkovho feťáka. foto: Herman Miller, 5. Grafická miestnosť v kancelárii Eames. Fotografie: Zbierka knižnice Congress Eames
Druhý riadok 6. The Eames. foto: Herman Miller, 7. Hravý Marshmallow Sofa od Georga Nelsona. foto: Herman Miller, 8. Nelsonove žiarovky, stále populárna voľba pre osvetlenie dnes. Foto: Modernica, 9. Komplexný úložný systém spoločnosti Nelson prostredníctvom Štýl parku, 10. Stena plná zábavných hodín Nelson. foto: Design Addict
Tretí riadok 11. Ikonická a často reprodukovaná tabuľka Isamu Noguchiho, 12. Ľahká socha Noguchi Akari. foto: Múzeum Noguchi, 13. Slávny podstavec stola a stoličky Tulip Eero Saarinen. Foto: Knoll, 14. Saarinen's Womb stolička. Foto: Knoll, 15. Čistá pohovka od Florence Knoll. Foto: Knoll
Spodný riadok 16. Flo-Kno poverenec. Foto: Knoll, 17. Archívne textilné textilné výrobky. Foto: Knoll, 18. Fotografia Neutrovho legendárneho domu Kaufman od Julia Shulmana, ktorý zachytil modernistickú architektúru ako žiadny iný. Foto: Neutra Institute, 19. Dom Eshericka Louisa Kahna v Pensylvánii prostredníctvom Design Addict, 20. Dosky od Keramika Heath, ktorá stále pôsobí v Sausalite v Kalifornii. Foto: Heath