Google je obchodný mesiac čiernej histórie 2020 ukazuje, ako často môžete v službe Google vyhľadávať ľudí, úspechy a míľniky a ako najlepší výsledok sa objaví čierna osoba. Najvyhľadávanejší hostiteľ talkshow? Oprah Winfrey. Najvyhľadávanejší víťaz EGOT? John Legend. O vyhľadávacom nástroji sa to nemusí pochváliť, pretože oslavuje priekopníckych černochov - prví, najvýraznejší a najväčší tvorcovia najobľúbenejších vyhľadávaní Google. Na druhej strane hľadanie „špičkových návrhárov interiérov“ ukazuje 51 ľudí, z ktorých iba dve sú čierne ženy. Hľadanie „špičkových čiernych návrhárov interiérov“ vyvoláva množstvo článkov, niektoré na oslavu Mesiaca čiernej histórie a iné nie, ktoré sa vrhajú do rozmanitosti odvetvia dizajnu interiéru. Zjavný refrén: Nedostatočná viditeľnosť by nemala byť spojená s neexistenciou.
Nie som cudzí tomuto konceptu. Ako spoluzakladateľ spoločnosti, ktorá stavia internetový obchod pre čierne značky, som si našiel prácu hľadať čiernych talentov aj v tých najmenších odvetviach priemyslu. Ak je jedna vec, ktorú som sa naučil, v hodinách a hodinách strávených narazením na značky a firmy, ku ktorým som prišiel obdivovať, že v oblastiach podozrivých bez rasovej a etnickej diverzity je ďalšie vyhľadávanie viac ako stálo to za to.
Ako som písal koncom minulého roka, niektoré z mojich obľúbených položiek v mojom byte boli vyrobené čiernymi značkami, nie preto, že sú čiernymi, ale kvôli ich kvalite a bohatým príbehom.Ale nemýľte sa: Lov je v dizajnérskom svete potrebný kvôli zložitej sieti strážcov a dvojakým štandardom. Hovoril som s čiernymi umelcami, tvorcami a návrhármi, aby som získal ich pohľad na viditeľnosť v priemysle, a každý z nich zdieľal trochu svojich vlastných skúseností s navigáciou vo svete dizajnu.
V profesionálnych kruhoch, kde sú ľudia vo farbách málo a ďaleko od seba, nie je neobvyklé, aby sa slová „prístup“ a „potrubie“ objavovali v rozhovoroch o rozmanitosti. Interiérový priemysel sa nelíši. Zoberme si napríklad dizajnérku interiéru Jazmyne Simmons, transplantáciu D.C. Jej láska k dizajnu sa začala vo veku 12 rokov, keď jej rodičia dovolili maľovať steny obývacej izby v dome v Texase. Teraz je senior dizajnérom na PANI. Interiéry Vicas, vidí, aký jedinečný bol tento zážitok pre malé čierne dievča. K tejto realizácii však neprišla, kým nešla na Pennsylvánsku univerzitu, aby študovala architektúru.
„Myslel som, že [dizajn] bude trochu viditeľnejší, najmä ak pôjdem do Penn, tejto úžasnej univerzity, na ktorej máme veľa štúdií,“ hovorí Simmons. "Ale ja som bol stále v de facto segregačnom boji - v programe som bol len ja a jedna ďalšia čierna osoba." A bol o dva roky starší ako ja, takže počas mojich štúdií to bol celkom izolovaný zážitok, pokiaľ bol viditeľný v komunite. Dokonca ani medzi čiernou komunitou v škole veľa ľudí nevedelo - pokiaľ ma nepoznajú - že architektúra bola v našej škole dokonca programom. ““
Izolácia Simmonov však nezostala iba pozdĺž rasových línií. Študovala architektúru s úmyslom ísť do návrhu interiéru, čo k nej nepochybne prispelo povstať v radoch na M. S. Vicas, kde spolu s tímom často pracujú bok po boku s architektmi a Klienti. Ona však hovorí: „Stále som nikoho nestretla s architektonickým pozadím, ktoré sa zámerne venovalo návrhu interiéru. A to je plošne, nie je to len v [čiernej] komunite. “
Odhliadnuc od mentorstva a kariéry, Simmons dohliada na trajektóriu celého dizajnérskeho sveta. „Architektúra, dizajn a stavebníctvo sú veľmi podobné, a to aj so všetkými technologickými pokrokmi a technologickými požiadavkami v domácnostiach, ktoré navrhujeme,“ hovorí.
Dúfa, že popri ďalších technológiách sa priemysel bude viac rešpektovať, čo povedie k lepšiemu zastúpeniu čiernych v budúcnosti. „V súčasnosti je dizajn interiéru v našej komunite vylúčený, ale aj všeobecne, pretože tieto dlhodobo tradície boli veľmi bohatou disciplínou,“ hovorí Simmons. "Chcem odhaliť, že ostatní uznávajú, že návrh interiéru je ako maľovanie, grafický dizajn, fotografia - môže to byť prostriedok prieskumu, môže to byť prostriedok uzdravenia."
Pre vizuálneho umelca so sídlom v Seattli, Barryho Johnsona, použitie umenia ako nástroja komunikácie nie je premýšľanie, ale trvalo mu nejaký čas, kým to zistil. Ako vysokoškolský študent prvej generácie cítil tlak študovať niečo menej kreatívne a stabilnejšie - aj keď, ako hovorí, „Prirodzene všetci sa rodia ako umelci. “ Zatiaľ čo sa počas tohto detstva nakláňal k tejto myšlienke, všetko sa zmenilo, keď začal uvažovať vyššie vzdelávania. „Robil som toľko umenia,“ hovorí Johnson, „a kedykoľvek prišiel čas chodiť do školy, pamätám si len myslenie:„ Vieš čo, ja som toto mladé čierne dieťa, nikto z mojej rodiny nikdy nešiel na vysokú školu, takže si myslím, že sa chystám podnikať - budem obchodník. "
Po štúdiu podnikania v škole Johnson šiel pracovať do poradenskej firmy, kde jeho dni boli, bez prekvapenia, spotrebované tabuľkami. To sa však začalo meniť, keď vyzdvihol knihu Mason Curreyovej „Denné rituály: Ako umelci fungujú“. Zistil, že je čmáranice celý deň - natoľko, že jeho šéfovia v spoločnosti ho požiadali, aby urobil veľké ilustrácie pre biele tabule a tabule Klienti. Toto prebudilo jeho ducha umenia.
"Rozhodol som sa urobiť viac maľby a viac kresby a nakoniec som bol rád, dostanem zaplatené za prácu mimo odtiaľto - a vnútri odtiaľto nedostanem zaplatené za nástenné maľby a všetko, čo robím, takže si myslím, že sa chystám vydať, “ hovorí. Takže zanechal konzultačnú kariéru, ktorú strávil celú svoju budovu pre dospelých. Ale neurobil presne, aby to „urobil“ ako umelca. "Nikdy som nechcel uznať," hovorí. „Musíte len urobiť dobrú prácu. To je všetko, čo som chcel urobiť. “
Namiesto toho, aby sa snažil nájsť klientov a zákazníkov, Barry hľadal umelcov, ktorých obdivoval. Ako konzultant mal záujem o nasledujúce témy. A ako človek, ktorý mal ako chlapec veľa pracovných miest, mu nevadilo počuť „nie“. Ale v každom „áno“ našiel nové vodítko pre niektoré aspekty jeho tvorivosti. "Vzal som si každého, koho som mohol, a urobil som z neho mentora," hovorí. "Rovnakí umelci, ktorých knihy som čítal, by som im poslal e-mailom a posadnute ich zdvojnásobiť."
Tento učiteľ, multidisciplinárny umelec, spájajúci sa s mentormi a zúčastňoval sa na umeleckých kurzoch, v priebehu času zhromaždil podpornú sieť a hlboké portfólio. A zatiaľ čo dielo každého umelca zvyčajne slúži ako životopis potenciálnych kupcov, Johnson's Johnson tiež predstavuje momentku svojho života.
"Chcem sa s vami podeliť o niečo, čo som nikomu nepovedal: Zakaždým, keď robím kus, vždy budem mať denník, ktorý je k tomuto kusu pripojený," hovorí Johnson. "Píšem si čas, kedy sa kus začal, presne tam, kam som chcel ísť, čo mentálne som prechádzal." A ja som taký nepatrný - píšem to, čo som sledoval, čo som sa cítil, keď som prechádzal týmto kúskom. Akonáhle prejdete emóciou vytvárania niečoho, je to prepustenie. “
Vydanie, ktoré pochádza z vytvorenia niečoho, niekedy nie je len o práci s vašimi osobnými skúsenosťami - môže to byť tiež médium na vyjadrenie spoločenských problémov. Obrazy umelca Sean Quallsa, inšpirované vintage reklamnou grafikou, to len dokážu. „Začal som premýšľať o vplyve reklamy na nás,“ hovorí Qualls. „Konkrétne, čo sa s nami stane, keď sa stretneme so slovami a obrazmi a ako to môže informovať o tom, ako sa vidíme.“
Okrem malieb v plnej veľkosti ilustruje Qualls množstvo detských kníh, z ktorých mnohé skúmajú identitu a čierne historické postavy. Aj keď sa mu práca páčila, snažil sa tiež rozšíriť tento vizuálny dialóg, ktorý deťom vysvetlil veci, na viac zatknutú symboliku v jeho osobnom umeleckom diele.
„Vzal som si na seba, aby som začal nejakým spôsobom meniť sociálnu dynamiku tým, že do sveta vložím viac snímok, o ktorých som si myslel, že nie posilňujú ľudí, ale tiež pomáhajú pretvárať spôsob, akým sa ľudia vidia, a pretvárať spôsob, akým sa ľudia nachádzajú, “hovorí Qualls. „Moja téma sa z veľkej časti zameriava na čiernu skúsenosť. Nevidím však svoju prácu zameranú výlučne na čierne publikum, pretože si myslím, že tieto vnímania a zobrazenia ovplyvňujú nás všetkých. ““
To znamená, že Qualls sa stretol s niektorými ne-čiernymi potenciálnymi kupujúcimi, ktorí sa cítia nepríjemne vystavovaní svojho umenia vo svojom dome, zo strachu, že hostia nemusia pochopiť zámery, ktoré sú za ním. Qualls sa však domnieva, že opakovaná expozícia umeniu je silná. „Vaša reakcia na to bude s postupom času menej vedomá, ale to nezmenší spojenie ani silu,“ hovorí Qualls. „Váš vzťah s ním začína fungovať na inej úrovni. A myslím si, že je to silnejšie. Vaša schopnosť všimnúť si detaily a skryté významy sa v priebehu času stáva silnejšou. A myslím si, že krása umenia vo vašom dome a návšteva múzeí spočíva v tom, že tento druh opakovania sa skutočne stáva mocným spôsobom interakcie s umením. “
Zatiaľ čo väčšina vizuálnych umelcov nemá šancu vidieť, že ich práca visí v domoch kupujúcich, Elle Gibsonová, návrhárka tapiet a textilu, sa snaží spojiť so svojimi patrónmi - dizajnérmi a majiteľmi domov. "Snažím sa ukázať, kedy môžem v deň inštalácie," hovorí Gibson. „Keď to urobím, dizajnér ma vždy požiada, aby som klientovi vysvetlil tento vzorec. A predtým to milovali, ale oni love to potom. Pretože teraz, keď je tento vzorec na stenách v jedálni, keď majú večeru vďakyvzdania, stáva sa konverzačným kúskom a odovzdávajú príbehy. “
Rovnako ako akékoľvek iné prevedenie, tapeta Gibson sa vyberá väčšinou preto, že vyzerá krásne a zodpovedá konkrétnej vízii priestoru. Ale jeden z jej najpopulárnejších vzorov tapiet, Kučery a perly, má špeciálny význam, ktorý rezonuje s dizajnérmi aj majiteľmi domov. "Je to klasický francúzsky damaškový vzor - vezmem klasický vzor a urobím ho vlastným," vysvetľuje. „Kučery predstavujú kučery vo vlasoch čiernej ženy. Perly symbolizujú žena na juhu - pre ženu je to rituálny darček. Čierne ženy však neboli súčasťou, pretože sme nemali bohatstvo na odovzdávanie perál. A tak perly v tomto vzore symbolizujú bohatstvo, zrelosť, skúsenosti, vedomosti, ktoré my ako čierne ženy odovzdávame v rodine jeden druhému. “
Pre Gibsona je toto zastúpenie zodpovednosťou a darom toho, že pomáhame ľuďom - najmä iným čiernym ľuďom - navrhovať ich domovy. Vzory, ako je jej, formujú rozhovory, ktoré majú, spomienky a skutočnosti, ktoré vytvárajú vo svojich štyroch stenách. „Najmä naše domovy sú jedným z mála miest, ktoré si skutočne musíme byť sami sebou, a prijať to bez toho, aby sme na to museli dať filter,“ hovorí. „Svet je pre nás pomerne často nepriateľský. Dom je teda jedným z mála miest, kde máte niekoho, kto vám rozumie, ktorý sa môže týkať vášho príbehu a ktorý vám môže pomôcť ho úplne prijať [je dôležité]. ““
Pre výrobcu Seattle Brandy Brown, otvoriť jej domov svetu bola komplikovaná voľba. Po spolupráci s HGTV na seriáli Tiny House Hunters v roku 2016 bola požiadaná, aby nakrútila DIY videá vo svojom dome pre svoje online publikum. Aj keď nakoniec urobila len to, do jej rozhodnutia sa dostala veľa myšlienok. „Necítim sa byť verejne prístupný verejnosti - som skutočne súkromná osoba,“ hovorí Brown. "Ale cítil som, že je dôležité zdieľať a nechať ľudí vidieť môj priestor, moju farbu, [robiť] niečo, čo milujem." Ďalej chcela vyrovnať príbeh o odlúčení čiernej ženy, ktorá sa cítila pohodlne sama menšinová skupina. "Cítim sa dobre všade, kam idem, pretože som sebavedomá žena a viem, čo prinesiem k stolu," hovorí Brown.
Jej práca sa zaoberá škálou, od darčekového balenia po dekoráciu strany až po grafiku. Hoci sa Brown jednoznačne etablovala ako dizajnérka chutnej dizajnérky, nepovažuje sa za interiérovú dizajnérku. Jej obľúbeným titulom je „Brandy všetkých obchodov“. „Interiéry som už urobil predtým, ale považujem sa za kreatívneho,“ hovorí Brown. V skutočnosti nemôžem nič robiť, od maľby po dizajn a programovú prácu, až po čokoľvek. “ Za týmto účelom sa Brown cíti frustrovaný skutočnosť, že čierni profesionáli v rôznych odvetviach sa často stretávajú iba vo februári alebo v prípade zaokrúhľovania osobitne zameraného na čiernu farbu ľudí.
„Bol by som rád, keby sa práce kreatív zvýraznili na základe ich zásluh a ich perspektívy,“ hovorí Brown. „Mám pocit, že menšiny sú trendovými trendmi všetkých vecí, ktoré sú nádherné. Hovorím od hudby k móde, k životnému štýlu. Myslím si, že sme v čele tejto lode kreativity a sebavyjadrenia. A milujem to."
Získanie celoročnej pozornosti a uznanie je čiastočne cvičením v boji proti problémom s strážením a zviditeľnením. Návrhárka interiérov Angela Belt mení túto konverzáciu každý deň 29 Black Tastemakers, platforma, ktorá zdôrazňuje tvorcov, umelcov a dizajnérov, ktorí by inak mohli spadnúť pod radar médií hlavného prúdu. Vydala prvé epizódy podcastov svojej platformy, Moodboard Interview Series, začiatkom tohto mesiaca.
"Myslím, že zoznamy sú iba začiatok," hovorí Belt. „Určite existujú čierni návrhári interiérov a umelci, ktorí už hovoria:„ Dobre, sú zoznamy - poďme na to ďalej, “a určite je ďalší krok - napríklad s Malene [Barnett] Čierna skupina umelcov a dizajnérov. Je to viac ako len príspevok na Instagrame; tieto dizajnéry sa dostávajú do rôznych publikácií a skutočne sa delia o to, že to robíme a posunieme ich na ďalšiu úroveň. “
Jednou z výziev, ktorým v tejto oblasti čelia čierni návrhári a iné menšiny, je prispôsobiť svoju prácu, ktorá často zahŕňa kultúrne prvky, širokému publiku. Belt sa s tým najprv zaoberal, keď pracovala v spoločnosti Room & Board na začiatku svojej kariéry. „Keď som bol v miestnosti a predstavenstve, mal som dvoch rôznych mentorov, jedným bol Durell Lewis,“ hovorí. „Bol skutočne skvelý, keď mi ukázal, ako vytvoriť tieto veľké životné štýly, ktoré so mnou skutočne neznali - ale ako druh pochopenia ocenenia moderný dizajn z polovice storočia, porozumieť tomu, ako liečiť svoju cieľovú značku, ktorá s vami nemusí byť osobne spojená, ale ako nájdete niečo, čo predá veľa ľudí. ““
Pre svoj vlastný domov vystupoval na Apartment Therapy, Belt navrhnutý s dôrazom na boj proti negativite, ktorá často zakrýva čierny život v Amerike. Domnieva sa, že je dôležité pliesť do kultúrnych a rodinných prvkov a predstaviť ich na platformách, ako je tento web, takže pozitívne aspekty temnoty možno považovať za krásne. „Ak jediným obrazom, ktorý neustále vidíme, je negatívny obraz a nevykazuje ani vyvážené vyjadrenie dobra, ktoré sa deje s čiernymi rodinami, čiernou kultúrou a čiernym životom to začína len vyvolávať pocit, že už nemáme čo zdieľať, “hovorí Opasok.
Ak negatívne snímky môžu preniknúť do našich domovov, môže to určite ovplyvniť naše životy. umelec Ashley Buttercup opustila podnikový svet, aby sa venovala vizuálnemu umeniu, keď si uvedomila, že sa plní do formy, ktorá pre ňu nebola pravda. „Myslím si, že pravosť je skutočne dôležitá, bez ohľadu na to, či ide o rasu alebo nie o rasu,“ hovorí Buttercup. "Chodil som do kancelárie na sebe ceruzky. A to nie som ja. Nie som dievča, ktoré nosí ceruzku. Som tomboy. Väčšinu dňa som trávil predstieraním, že som niekto iný, a duševne to už nedokážem. “
Ale dlho predtým, ako vystúpila z podnikového rebríka, hlboko sa ponorila do umeleckého sveta - nie toľko ako pracujúca umelkyňa, ale aj ako obdivovateľka a kurátorka. Ona začala Snax Magazine, umelecký časopis, takmer pred desiatimi rokmi, kde propagovala nedostatočne zastúpených umelcov. "Bol to tlačený časopis a my sme robili vyskakovacie okná," hovorí Buttercup. "A za posledné dva roky som sa práve rozhodol, že potrebujem začať investovať do seba."
To znamenalo veľa vecí, konkrétne odchod z práce. Asi šesť mesiacov po odchode sa však Buttercup vrátil do práce. A hoci to mohla viniť z problémov, ktoré z toho vyplynuli ako vznikajúca umelkyňa alebo zmena životného štýlu, uvedomuje si, že všetko spočíva na nej. „Najväčšou vecou, ktorú som sa naučil počas svojej kariéry, je veriť v seba samého,“ hovorí Buttercup. "A stále sa to učím." Mám teraz tridsať rokov a som v bode, v ktorom sa cítim, akoby som sa priblížil k pochopeniu toho, kto som. Pretože celé roky som len predstieral, že som takto musel žiť svoj život. “
Pre Tavia Forbes a Monet Masters z Forbes + Masters, niektoré z výziev spojených s prístupom k čiernym dizajnom zahŕňajú rozdiely v rasovom bohatstve a fyzické prostredie, v ktorom sa vynára veľa čiernych Američanov. „[Interiérový dizajn] je luxusná služba,“ hovorí Forbes. „Nie sme vystavení kráse umenia, dizajnu a architektúry. Vyrastať v New Yorku je trochu iné - vyrastal som chodiť do múzeí zadarmo, pretože to je to, čo musíte robiť v New Yorku. Ale z toho, čo chápem, nevieš, čo nevieš. “
Podľa Forbes a Masters je táto otázka často zhoršovaná skutočnosťou, že mnohí ľudia nechápu náklady na malé projekty dizajnu. To však sužuje priemysel vo všeobecnosti, pretože ceny nie sú štandardizované. "To môže ísť cez všetky hranice a takmer vyrovnať podmienky hry v zmysle pre mnoho ľudí, ktorí sa v podstate podceňujú," uviedol Forbes. „V priemysle ako celku existuje mnoho rôznych spôsobov, ako oceniť vaše služby, ale myslím si, že ich zatiaľ nevieme. Nemáme štandard a nevieme, či na druhej strane existuje porozumenie alebo existuje niečo, čo má zmysel pre celé priemyselné odvetvie, pretože nie sme súčasťou tejto komunity. “
Aj keď Forbes a Masters majú v Atlante rozsiahly zoznam klientov a kolegov, stále sa cítia izolovaní vo svete dizajnu niekedy. Sieť čiernych dizajnérov interiérov (BIDN) bol pre nich skvelým zdrojom podpory, uznávajú však potrebu zdieľania naprieč rasovými líniami. "Máme všetky tieto komunity, ktoré sú v zásade založené na rasách," hovorí Forbes. „Existuje veľa seminárov a tak ďalej, ale naozaj chodíte na semináre s ľuďmi, ktorí vyzerajú ako vy, a preto nedostávame informácie cez hranice. A všetko sa stále cíti vo vzduchu a tajomstvo, pokiaľ ide o to, ako by ste mali podnikať. “
Trajektória čiernych profesionálov v priemysle interiérov nie je na rozdiel od trajektórie čiernych ľudí v Amerike ako celku. Prijatie, zastúpenie a spoločenstvo sú základnými stavebnými kameňmi úspechu. Ďalší krok však znamená odbočenie nielen na rozšírenie rozsahu a dosahu čiernej práce, ale aj na tiež odomknúť úroveň prosperity v priestore, ktorý bol kedysi vyhradený pre konkrétnu rasu a triedu ľudí.