„Interiérový dizajn ako profesiu vymyslela Elsie de Wolfe,“ Newyorčan raz vyhlásené. Na začiatku 20. storočia bol Wolfe skutočne prvým kreatívcom, ktorý získal províziu za zdobenie a domov, čo z nej robí technicky prvú profesionálnu návrhárku interiérov - hoci tento výraz ešte nebol použiť. Wolfe si urobila meno, keď sa vyhýbala ťažkým, tmavým viktoriánskym interiérom v prospech svetlejších a jasnejších schém. V roku 1905 bola požiadaná, aby navrhla Colony Club, spoločenský klub pre ženy v spoločnosti a projekt, ktorý ju vystavil mnohým newyorským patrónkam s dobrým podpätkom. Medzi jej bohatých klientov patrili členovia rodín Morgan, Frick a Vanderbilt, ako aj vojvoda a vojvodkyňa z Windsoru.
Ruby Ross Wood
$8.99
Keď už sme pri Wolfe, maliar napísal Dom v dobrej chuti, príručka o interiérovom dizajne z roku 1913—spomoc iného dekoratéra: Ruby Ross Woodovej, novinárky a Wolfeovej spisovateľky duchov. Wood by sa sama stala dekorátorkou, ktorá by si zariadila príbytky ako Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor a Ellen a Wolcott Blair. Wood prostredníctvom svojej firmy založenej na začiatku 20. rokov minulého storočia a krátkodobého newyorského dizajnérskeho obchodu predstavila Američanov k inovatívnym dizajnom Wiener Werkstätte a stále všadeprítomnému vzhľadu čiernobieleho marockého koberčeky.
Dorothy „Sister“ Parish, polovica ikonickej obce Parish-Hadley, je asi najlepšie známa vďaka svojej práci na Kennedyho Bielom dome, ktorý dokončená po boku prvej dámy Jacqueline Kennedyovej, za ktorú už vybavovala mestský dom v Georgetowne, keď JFK slúžila v r. Congress. Prostredníctvom svojej sólovej práce aj svojho dedičstva s Parish-Hadley popularizovala Parish pokojný a svieži štýl, ktorého paleta, akcenty (prútie, ihla, tikajúce prúžky) a citlivosť zostávajú základom určitého milovaného klasického, preppy štýlu dnes.
Po pôsobení v druhej svetovej vojne vyštudoval Hadley narodený v Tennessee dizajn v Parsons. Najala si ho McMillen, Inc., najstaršia dizajnérska firma v meste. V roku 1962 spojil mladý Hadley svoje sily s kolegom McMillenom, sesterskou farnosťou, a založil spoločnosť Parish-Hadley, Associates, ktorá by zostala jednou najslávnejších dizajnérskych domov 20. storočia a rozbieha kariéru takých dizajnérov ako Bunny Williams, Brian McCarthy a mnoho ďalších viac. V priebehu svojej kariéry Hadley navrhol domy pre: Babe a Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer a Brooke Astor.
Apropo knihy, zatiaľ čo Edith Wharton pravdepodobne poznáte, keď písal také klasiky ako Vek nevinnosti a Ethan Frome, spisovateľ bol tiež talentovaným - a namysleným - dizajnérom. Whartonová vybavila svoje Massachussettské panstvo The Mount a Newportov zámok nazvaný Land's End, podľa prísnych noriem. V roku 1897 spoluautorka s architektom Ogdenom Codmanom ml. Výzdoba domov (všeobecne označovaná ako prvá kniha o interiérovom dizajne), príručka, na ktorú sa dekoratéri dodnes odvolávajú.
Memphis-born Williams študoval na Los Angeles School of Art and Design a UCLA, než sa stal prvou licenciou architekt pracovať západne od Mississippi a prvý afroamerický člen Amerického inštitútu v Architekti. Williams bol go-to pre hollywoodske hviezdy so zoznamom klientov, ktorý zahŕňal Lucille Ball a Franka Sinatru. Okrem viac ako 2 000 súkromných domov navrhol aj mnoho vzdelávacích, obecných a iných verejných budov (tu je na obrázku preskúmanie plánov pre nemocnicu Saint Augustine Westview).
Williams ostro poznal rasové bariéry vo svete dizajnu: Často komentoval, že jeho návrhy boli pre štvrte alebo budovy, kde on sám nebude. nechal žiť a dokonca sa sám naučil navrhovať omietky obrátene, aby zohľadnil možnosť, že jeho bieli klienti by nechceli sedieť vedľa neho, aby si prezreli jeho práca.
Draper pripravil cestu pre akýsi odvážny a preppy štýl, ktorý pretrváva dodnes. Narodila sa v roku 1889 a v roku 1925 založila svoju firmu, pravdepodobne prvé podnikanie v oblasti interiérového dizajnu. Aj keď mala veľa verných klientov, jej podpis, štýl ovplyvnený regentstvom, je najviac vystavený v niektorých z najikonickejších hotelov v krajine vrátane newyorských Carlyle a Sherry-Netherland a The Greenbrier v Západnej Virgínii, na snímke tu (za ktorú získala najvyšší honorár, aký kedy zaplatili dekoratérke, 4,2 milióna dolárov). Teraz pod kreatívnym vedením svojej chránenkyne Carleton Varneyovej predvádza Greenbrier niektoré z nich Draperove podpisové prvky: Výrazné pruhované steny, čierno-biele šachovnicové podlahy a samozrejme ona ikonický Tapeta Brazilliance. Aj keď nebolo známe, že by Draperová pchala do svojich projektov haliere, mohla sa tiež držať v ríši rozpočtového štýlu: Počas celej hospodárskej krízy napísala stĺpec, Opýtajte sa Dorothy Draperovej, ktoré navrhovali lacné úpravy dekorácií - napríklad vymaľovanie vchodových dverí sviežou farbou.
S láskou označovaný ako „princ Chintz“ pre jeho časté používanie kvetinový motív, Buatta dosiahol akýsi kultový status dekoratéra medzi maximalistami, ktorí zbožňovali jeho nestydaté použitie strapcov, stúh, vzorov a textúr - a jeho vášeň pre žltú farbu. Ako dôkaz nehľadajte nič iné ako rok 2019 predaj jeho majetku v Sotheby's, kde dizajnéri a grandmillennials po celom svete horúčkovito dražil predmety, ktoré kedysi zdobili jeho domovy. „Dom by mal rásť rovnako, ako rastie umelcova maľba,“ povedal kedysi Buatta. „Dnes pár kvapiek, zajtra pár ďalších a zvyšok, keď ťa duch pohne.“
Aj keď je často spomínaný - a popisovaný - ako architekt, Le Corbusierov holistický pohľad na modernu Dizajn znamenal, že plány, ktoré vytvoril pre domácnosti, nenechali nijaké nezapočítané žiadne štvorcové palce, interiér ani exteriér Pro. Rodený Charles-Édouard Jeanneret, švajčiarsko-francúzsky tvorca, bol jedným z otcov zakladateľov moderného a medzinárodného štýlu a vo svojej urbanistickej práci i individuálnej tvorbe domov (vrátane Villa Savoye, zobrazené), sa predovšetkým hlásil k viere vo funkčnosť a vytváral domy, ktoré boli „strojmi na bývanie“, ako to vyhlásil v roku 1927 manifest Architektúra Vers Une (smerom k architektúre). Le Corbusiera kusy nábytku zostávajú jedným z najikonickejších a najobľúbenejších dizajnov, ktoré sa dnes predávajú.
Pravdepodobne najslávnejší americký architekt v histórii, Frank Lloyd Wright, rovnako ako Le Corbusier, navrhol s holistickým prístupom, ktorý špecifikoval domy až po koberce a čalúnenie. Wright počas svojej dlhej kariéry experimentoval s mnohými štýlmi - od svojej priekopníckej školy Prairie po svoje domovy ovplyvnené juhozápadom -, ale pretvára sa niekoľko vlákien. Najvýznamnejšie z nich sú hlboké uznanie a vplyv prírody v materiáloch Wright začlenené a kontext, v ktorom jeho budovy zapadajú do ich krajiny (neexistuje lepší príklad než Fallingwater) a odkazy na japonskú kultúru v palete a citlivosti. Wright uprednostnil organický dizajn a vynikajúce remeselné spracovanie.
Vzhľadom na jeho životný štýl by nemalo byť prekvapením, že Duquette začal svoju kariéru dekoratéra. Absolvent divadelnej školy na Yaleovej škole Duquette vytvoril fantastické kostýmy a kulisy pre filmy od 30. do 60. rokov. Bol zanieteným cestovateľom, o ktorom bolo známe, že začleňuje obe témy inšpirované z ďalekých miest, ako aj predmety prinesené zo zahraničia. Duquette vlastnila mnoho domov, ale majstrovským dielom je Dawnridge, losangeleské panstvo, kde trávil väčšinu času a ktoré je teraz udržiavaný jeho chránencom Huttonom Wilkinsonom.
„Cottagecore“, novoobjavená fascinácia všetkým veciam vo vidieckom štýle, môže siahať od koreňov späť k Nancy Lancasterovej, americkej prominentnej britskej vkusníčke. Keď sa Lancaster, rodená Nancy Keene Perkinsová, vydala za Ronalda Tree, pár sa presťahoval do Kelmarsh Hall, kde Lancaster sa pustí do renovácie pomocou Sybil Colefax, zakladateľa britského dizajnérskeho domu Colefax & Fowler s Johnom Fowler. Za svoj vkus si vyslúžila vyznamenania a v roku 1944 jej Colefax predal spoločnosť, kde po boku Fowlera prevzala tvorivú kontrolu. V roku 1954 Lancaster a jej tretí manžel Claude Lancaster kúpili Haseley Court, ktorý vybavila spôsobom ilustrujúcim definíciu uvoľneného anglického vidieckeho štýlu, ktorý zostáva v súčasnosti.
Baldwin začal svoju kariéru prácou pre Ruby Ross Wood. Keď zomrela, prevzal jej moc - a pokračoval v tradícii zdobenia (a trenia si lakťov) amerických prominentov a kreatívcov. Skvele sa zúčastnil čiernobieleho plesu Trumana Capoteho v hoteli Plaza a na jeho zozname klientov bol aj Cole Porter, Bunny a Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe a Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo a Diana Vreeland. Pre Vreeland, slávny móda redaktor, Baldwin, vytvoril svoj najikonickejší a najmenej lacný interiér: obývacia izba celá pokrytá červenou látkou a vybavená koordinujúcim rumelkovým nábytkom a akcentmi. "Chcem, aby môj byt vyzeral ako záhrada," povedala Vreeland famózne - "záhrada v pekle!"
Predtým, ako sa stal dekoratérom, bol William Haines úspešným hercom, pracoval pre MGM aj Columbia Pictures. Avšak tvárou v tvár možnosti popierať, že je homosexuál, alebo prestal s podnikaním, v roku 1935 opustil Hollywood a založil dizajnérske štúdio, kde pokračoval vo vytváraní interiérov a nábytku pre mnohých svojich bývalých spolupracovníkov. kolegovia - medzi nimi Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard a Marion Davies - a ďalšia klientela so správnymi podpätkami (vrátane Betsy Bloomingdale, ktorej domov je uvedený, a Ronald a Nancy Reagan).
Ak ste si mysleli, že celobiele interiéry sú nedávnym trendom Instagramu, predstavíme vám Syrie Maugham. Britský dekoratér sa preslávil v 20. a 30. rokoch pre svoje jednofarebné izby, ktoré boli výrazným odklonom od ťažších štýlov začiatku 20. storočia, najmä v Anglicku. Do roku 1930 rozšírila Maugham svoje londýnske dizajnérske štúdio o kancelárie v Chicagu a New Yorku - a táto expanzia nastala zavedenie jej podpisového štýlu do štátov, kde medzi jej klientov patrili Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley a Zajačik Mellon. Neskôr v 30. rokoch Maugham opustila celobiely vzhľad, ale naďalej zostáva štýlom, pre ktorý je najznámejšia.
Aj keď sa stal známym pre svoje farebné izby, David Hicks začal niečo navrhovať menší: Jeho prvou prácou po pôsobení v britskej armáde bolo kreslenie obilnín pre reklamu agentúra. Krátko nato začal navrhovať reštaurácie v okolí Londýna a potom súkromné domy. Do 80. rokov pracoval v pätnástich krajinách. Hicks bol známy svojím bujarým používaním farieb a vzorov - mnoho z jeho textilných vzorov a vzorov kobercov sú dodnes milované maximalistami. „Môj najväčší prínos,“ napísal David Hicks o živote - s chuťou, „bolo ukázať ľuďom, ako používať odvážne farebné zmesi, ako používať vzorované koberce, ako osvetľovať miestnosti a ako miešať staré s novými.“
Candace Wheeler, ktorá sa narodila v newyorských horách Catskill, bola šampiónkou žien v dizajne a remesle. V roku 1877, predtým, ako interiérový dizajn ako profesia skutočne existovala, založila Spoločnosť dekoratívneho umenia v New Yorku s cieľom povzbudiť ženy k tomu, aby sa živili dekoratívnym umením a ručné práce. V nasledujúcom roku uviedla na trh newyorskú burzu pre prácu žien, ktorá poskytla ženám infraštruktúru na predaj ich tvorivej práce. V roku 1879 spojila sily s Louisom Comfortom Tiffanym a založila zdobiarenskú firmu Tiffany & Wheeler, ktorá navrhla také pozoruhodné newyorské priestory ako Union League Club a Veterans 'Room pri Zbrojnica. Wheeler tiež navrhla množstvo textílií prostredníctvom textilnej spoločnosti Associated Artists, ktorú založila v roku 1883. V roku 1920 napísala dizajnérsky manuál Princípy dizajnu.
Jean-Michel Frank učil svet, že jednoduché nemusí znamenať minimálne. Francúzsky dizajnér je vyhlásený za svoj racionálny štýl so zníženou veľkosťou chrbta, ale pozrite sa bližšie a uvidíte, že vo všetkom je hĺbka - návrhár uprednostnil tichá materialita nad jasnou farbou alebo hlasná výzdoba, dizajn stoličiek s rovnou podšívkou z pružnej kože alebo stolov zo shagreenu (ako je táto, na snímke). V roku 1935 otvoril parížsky obchod, v ktorom sa jeho náročné oko dostalo do povedomia klientov - čoskoro nato vybavoval domy v rodnom Francúzsku i v zahraničí. Bol známy pre spoluprácu s umelcami a pre svoju mimoriadnu pozornosť venovanú detailom na každom kúsku v jeho interiéroch.
Po štúdiu na bostonskej škole výtvarných umení a novej škole dizajnu pracoval Harold Curtis Brown v Paríži pre sochára Lorenza Harrisa, potom sa usadil v New Yorku. Tam vytvoril rafinované interiéry pre niektoré z najslávnejších lokalít harlemskej renesancie vrátane klubu bavlny, kde steny obložil živými nástennými maľbami. Vybavil tiež interiéry manhattanského hotela Navarro.
S americkou históriou nemusí byť viac spojený návrhár ako Mark Hampton. Na začiatku svojej kariéry pracoval Hampton pre David Hicks, sesterskú farnosť a Eleanor Stockstrom McMillen Brownovú, potom si v roku 1976 založil vlastnú firmu. Navrhoval interiéry pre najmenej troch amerických prezidentov, ako aj Brooke Astor a Estée Lauder. Hampton bol ovplyvnený anglickým vidieckym štýlom a klasickými interiérmi, ale jeho izby sa cítia dôkladne americké - a vždy odrážali osobný štýl ich obyvateľov. Dnes jeho dcéra, Alexa Hampton, nesie svoju firmu.
Ak viete, že koberce s leopardím vzorom sú základom dizajnu, musíte za to poďakovať Madeleine Castaingovej. Francúzsky obchodník so starožitnosťami a dekoratér bol známy tým, že vrstvil honosné vzory a zdobenú výzdobu. Bola tiež vášnivou mecenáškou umenia a poskytovala podporu osobám ako Chaïm Soutine a Amedeo Modigliani, ktoré obidve maľovali jej portréty. Aj keď Castaing zomrela v roku 1992, niektoré z jej najslávnejších vzorov stále distribuuje spoločnosť Brunschwig & Fils.
"Pani. Brown bola skvelá viktoriánska dáma s úžasným vkusom, ale mala jasnú a dôraznú víziu, “povedal Mark Hampton New York Times smrti jeho bývalého šéfa vo veku 100 rokov. Brown založil McMillen v roku 1924 po štúdiu na Parsons a na sekretariátskej škole - firma bola jednou z najznámejších v krajine, dokončovanie interiérov pre Babe a Billa Paleyovcov, Henryho Forda a ďalších klientov s dobrým podpätkom, ako aj osobné priestory pre Johnson White Dom. V roku 1952 získal Brown francúzsku vládu ako Chevalier legie d'Honneur.
Ak poznáte Le Corbusiera, mali by ste poznať Charlotte Perriand, ktorá spolupracovala s dizajnérskou legendou a jeho bratrancom Pierrom Jeanneretom na mnohých z ich najznámejších návrhov. Keď sa Perriand prvýkrát uchádzal o prácu v štúdiu Le Corbusiera, skvele ju prepustil slovami „nevyšívame tu vankúše“. Je ironické, že Perriand by bol naďalej hybnou silou najikonickejších diel ateliéru v architektúre, interiéroch a nábytku. dizajnu. Perriand bol vášnivý pre vytváranie funkčných priestorov a prezeranie, ktoré fungujú ako umenie samo o sebe. Jej práca si získava uznanie, napríklad na fotografii z výstavy plážového domu, ktorý pred pár rokmi navrhol Louis Vuitton v Design Miami.
„Cítim, že som vyvinul svoj vlastný štýl, ktorý je rovnako klasický a minimálny, ako je to v štýle tridsiatych rokov odráža, “uviedol Angelo Donghia o svojom vzhľade, ktorý bol výrazne inšpirovaný citlivosťou Jean-Michela Frank. Aj keď žil minimálne vo svojom vlastnom dome (zobrazené), Donghia vynikal vo vytváraní priestorov s dotykmi jemného luxusu pre klientov ako Ralph Lauren, Halston a ďalšie. Bol tiež priekopníkom v navrhovaní pre masový trh: v 60. rokoch založil & ViceVersa, showroom, ktorý by neskôr sa stala spoločnosťou Donghia Textiles a v čase jeho smrti v roku 1985 sa zaoberala látkami, nábytkom, interiérovým dizajnom a príslušenstvo.
Aj keď bola striktne architektka, Norma Sklarek mala ruku v budove, ktorú mnohí návrhári poznajú a často navštevujú: Pacific Design Center, ktoré vytvorila spolu s Césarom Pelli. Sklarek bola prvou černoškou, ktorá sa stala licencovanou architektkou v New Yorku a Kalifornii, a prvou, ktorá vlastnila svoju vlastnú prax.