73% Afroameričanov povedali, že nemali
pohotovostné prostriedky na pokrytie troch mesiacov výdavkov.
Všetky položky na tejto stránke boli ručne vybrané editorom House Beautiful. Za niektoré položky, ktoré ste sa rozhodli kúpiť, môžeme získať províziu.
Kedy Malene Barnett chodila na dizajnérsku školu, dúfala, že preskúma históriu dizajnu a vplyvy z celého sveta. Ale rýchlo sa ukázalo, že jedinou vecou študijného programu bol eurocentrický dizajn.
"Moja práca bola predovšetkým o zážitku z čierneho a nechystal som sa uspokojiť s tým, čo bolo ponúkané," hovorí Barnett. Preto sa rozhodla zamerať na symboly, textil, techniky a remeselníkov z Afriky, kontinentu, kde sa začal celý život.
Juhoafrický farebný blok Ndebele inšpiroval jej papierenský projekt. Za koberec, ktorý zobrazoval africkú ľudovú rozprávku, získala cenu za dizajn koberca. Ako vzor jej riadu bola jej „klientkou“ kráľovská rodina Ashanti z Ghany. Niektorí profesori to pochopili, iní nie, ale ona pokračovala. "Bol som veľmi jasný v mojom hlase a videní a bol som si istý," hovorí Barnett. Promovala s vyznamenaním a získala medailu v odbore.
Teraz, ako uznávaný keramikár, maliar a textilný umelec, Barnett chce pomôcť iným dizajnérom „dekolonizovať“ ich dizajnérske myslenie, aby prijali ľudí, dizajnérske procesy, materiály a metodiku z celého sveta. Tu je to, čo navrhuje.
Slová sú iba slová, ale formujú to, ako myslíme a čo si vážime. „Čím to je, že jedinýkrát myslíte na prácu ľudí z radov čiernych a hnedých, do ktorej sú zapojení Bohenmian-tribal-etnické? " Pýta sa Barnett. Ditto pre „primitívne“, ponižujúci výraz sa na prácu belochov vzťahoval len zriedka. "Tieto slová samy o sebe nie sú zlé slová, ale bieli ľudia vytvorili toto rozdelenie medzi tým, čo je vysoké a nízke, a tým, o čo by ste mali túžiť," hovorí. „Prijali autoritu, ktorá rozhoduje o tom, čo je alebo nie je, keď hovoríme o práci ľudí Black and Brown.“
Dekor často kategorizujeme ako dekorácie, ktoré majú modernú alebo tradičnú estetiku. Eamesesovci a Eero Saarinenovci sú ikonami modernizmu v polovici storočia. Vedeli ste však, že v Mexiku nájdete modernistický dizajn - stačí sa pozrieť do Národného múzea antropológie od architekta Pedro Ramírez Vázquez. Alebo pouvažujte nad britsko-ghanským architektom David Adjaye, najznámejšie pre Národné múzeum afroamerických dejín a kultúry. A vyčarujú „tradičné“ pohovky Chesterfield, stoličky s krídlami a ďalšie európske ozdoby z 18. a 19. storočia? Stoly Lacy Bamileke vyrezávané z jedného kmeňa stromu boli po celé storočia tradičnou voľbou pre kamerunských vládcov - čo môže byť viac „klasické“? Oslobodenie sa od konvenčných kategórií umožňuje väčšiu kreativitu.
Je prirodzené definovať dizajn v zmysle umelcov, ktorých poznáme, ako sú Picasso, Monet alebo Van Gogh. Barnett vyzýva návrhárov, aby sa vzdelávali aj mimo Európy. Choďte hlbšie s Henry Ossawa Tanner, prvý uznávaný čierny americký maliar, ktorý sa špecializoval na náboženské umenie a scény každodenného života; Romare Bearden, ktorého tvorba sa týkala abstraktného expresionizmu a kubizmu; Elizabeth Catlett, sochár a grafik z obdobia harlemskej renesancie.
Podnikať výlety, aby ste zistili, kde sa vytvára nábytok alebo textílie, sú dôležitou súčasťou poznávania dizajnu a vytvárania zmysluplných interiérov. Keď však chytíte pas, kam máte ísť? Je zábavné lietať do Paríža alebo Toskánska, ale veľa dizajnérov nemá taký záujem o smerovanie na Dakar, Kingston, Jamajku alebo Guyanu. "Je to strata, najmä preto, že nerozumejú ľuďom, kultúre a životnému štýlu," hovorí Barnett. A aj keď je v poriadku oceniť to, čo vidíte v zahraničí, nevracajte sa a „tlmočte“ tieto návrhy do vlastnej práce (namiesto sa snaží priamo podporovať ľudia, ktorí túto prácu vytvárajú).
Mnoho ľudí verí, že taliansky textil je lepší ako textil z Indie alebo Ghany, ale to sa zmení, keď sa budete zaoberať výrobou vecí. „Pokiaľ ide o interiéry, naša kultúra sa používa ako prízvuk, ale dizajnéri o Bambare nič nevedia,“ hovorí. Pravý africký textil, od blata po kente až po Kuba plátno, sú vytvárané starostlivými procesmi tkania. Pre blatovú tkaninu tkajú bambarskí muži z Mali prúžky látky, tieto pásky spájajú a farbia vo fermentovanom bahne. Zvyčajne je to čiernobiele, ale vytvárajú tiež nádhernú indigo verziu. "Nemôžete oddeliť kultúru od ľudí," hovorí Barnett. „Musíme sa vrátiť k porozumeniu kultúry, ľudí a pôvodcov. To je súčasť dekolonizácie tohto procesu návrhu. Keď urobíte týchto päť vecí, získate čerstvé plátno a váš kreatívny proces sa bude neustále vyvíjať. “
Choďte po House Beautiful ďalej Instagram.
Maria C. Hunt je novinárka so sídlom v Oaklande, kde píše o dizajne, jedle, víne a wellness. Sledujte ju na instagrame @thebubblygirl.
Tento obsah je vytváraný a udržiavaný treťou stranou a importovaný na túto stránku, aby používateľom pomohol poskytnúť svoje e-mailové adresy. Viac informácií o tomto a podobnom obsahu nájdete na piano.io.