Apartment Therapy’s Class of 2020 Design Changemakers je špeciálne vybraná skupina 20 ľudí v dizajnovom svete, o ktorých by mal každý vedieť do budúceho roka. Požiadali sme odborníkov (a vás!), Aby nám povedali, o kom si myslia, že by mali byť zahrnutí - pozri zvyšok nominovaných tu.
Prečo je Marissa súčasťou triedy 2020: "Keby som mal vybrať vychádzajúcu hviezdu, bola by to Marissa McInturffová." Marissa je americká umelkyňa a návrhárka žijúca v Barcelone a má neuveriteľnú keramickú spoločnosť, Mari Masot. Je priateľkou kamarátky, ale držím s ňou krok cez Instagram (@marimasot). Milujem jej keramiku, pretože sú také nápadné farbou a tvarom. Použil by som ich na rastliny, ale úprimne sa cítim zle, pretože každá z nich je umelecké dielo. Jej obsah a spôsob, akým predvádza svoju prácu, je tak dobre spracovaný a jedinečný. Zaslúži si lesk, pretože na tom, čo robí, skutočne tvrdo pracuje a je to vidieť. “ —Hilton Carter, stylistka rastlín a interiérov a autorka „Wild at Home“
Ak by bol zosobnený výraz „skús a uspeješ“, pravdepodobne by to bola Marissa McInturff. Príloha A: Po presťahovaní do Barcelony v roku 2014 a čakaní na získanie pracovného povolenia sa bývalému stylistovi podarilo vyzdvihnúť keramiku
a v tomto procese založila vlastnú miestnu firmu Mari Masot. Och, a to všetko len za tri a pol roka."V čase, keď som získala pracovné povolenie, bola som pripravená urobiť smenu a začať pracovať iba v keramike," dodáva Marissa. Uvedená zmena sa odvtedy pretavila do dômyselnej úrovne remeselného spracovania, ktorá zďaleka neznamená nováčika. Zoberte si napríklad jej aktuálnu kolekciu - ručne vyrobenú sériu hravých súprav kvetináčov, špeciálne navrhnutých s ohľadom na farebné odtokové platne. „Malý pokrm pod ním vždy vyzeral ako dodatočný nápad, a tak som ho začal robiť súčasťou sochárskeho prvku diela,“ hovorí o jedinečnej sérii, ktorá sa veľmi dobre stretáva. "Potom to bolo len o ich zámene a o myšlienke, že môžeš dokonca zložiť vrch a vypnúť iný."
Oko pre dizajn bolo zdanlivo vždy pevne zakomponované do DNA rodáčky z Marylandu - vyrastala u otca architekta, neskôr študovala rovnaký odbor. Je zrejmé, že pozadie zamerané na priestor stojí v popredí, pokiaľ ide o jej obrovské priblíženie rozmerné kúsky, ale Marissa sa tiež výrazne opiera o svoju súčasnú domácu základňu v Barcelone pre dizajn vplyv. Hlinený duchovný duch, ktorý prechádzal po bohatých farbách, textúrach a dokonca aj po schodoch zabudovaných do pobrežia, vysvetľuje, že miluje „vziať niečo prírodné a formovať ju do niečoho architektonického, “preto sa dá súčasná línia hrnca definovať ako„ harmonická interakcia medzi prírodou a ľudskou tvorivosťou “. Hovorili sme s vlastnoručne vyrobená keramička na jej vplyvnej výchove, celková estetika dizajnu, ktorý sa posúva, a jej neuveriteľný geometrický riad na rozdiel od všetkého, čo ste kedy videli predtým.
Marissa McInturff: Vyrastal som v dome, ktorý sa neustále menil. Môj otec je architekt, a keď sme sa nasťahovali do nášho domu, sotva to bolo hotové - akoby sme namiesto schodov používali rebríky. To bolo celé moje detstvo. A miloval som to. Iba vedomie priestoru a architektonických prvkov. A myšlienky vecí sa neustále menia a menia. To má niečo spoločné s mojou prácou - páči sa mi myšlienka, že vytvorím rámec, ale potom doň niečo zasadíte a neustále rastie a mení sa. Vždy som veľmi ovplyvnený tým, kde som, a najmä [Barcelona] je pre mňa skutočne inšpiratívna. Okolie môjho štúdia je akési priemyselné a myslím si, že veľa foriem, s ktorými som začal pracovať, sa skutočne inšpirovalo týmito malými formami na strojové súčiastky, ktoré sa predávali v neďalekom obchode. Budova bola naplnená tisíckami týchto foriem vyrobených z dreva a vymaľovaných červenou, čiernou a modrou farbou. Všetky boli ako malé sochy a boli úžasné.
MM: Niečo, čo skutočne zmenilo spôsob, akým som videl svoju vlastnú prácu a bolo pre mňa len zjavením, bola práca s mladým fotografom, ktorý je tiež tanečníkom. Má skutočne zaujímavú perspektívu mojej práce, pretože ju vníma ako tanečník a skutočne ju dáva do súvislosti s ľudským telom a pohybom. Preto milujem spoluprácu, pretože vás prinútia vidieť vašu prácu úplne iným spôsobom a potom odtiaľ toľko rastie. Okrem toho si myslím, že koncepcia kvetináčov, ktoré robím - a to, aby boli všetky navzájom spojené a zameniteľné - sa tento rok skutočne sprísnila. A bolo skutočne veľké uvedomiť si, že moje technické schopnosti sa dostali do bodu, keď to dokážem, pretože v celom tomto procese som sa učil. Nie je to tak, že by som s keramikou pracoval už 25 rokov. Je to pre mňa všetko celkom nové a stále to nejako zisťujem.
MM: Myslím, že celá línia kvetináčov, úprimne. Je ťažké vybrať iba jeden, pretože každý kúsok má svoju malú osobnosť. Potom ich prepnete a budú mať inú osobnosť. Tiež som urobil niekoľko zostrojených tanierov - nerobím ich pre veľkoodberateľov, takže sa to stalo niečo, čo pre zábavu robím sám pre seba. Majú na sebe zabudované tieto geometrické prvky a myšlienka je, že jedlo môžete aranžovať rafinovane. Tie skutočne zhŕňajú celú moju perspektívu mnohými spôsobmi, pretože sú veľmi architektonické a týkajú sa prezentácie jedla, z ktorého som pochádzal. A tiež majú pocit, že sú organickí, ale tiež veľmi zostrojení. Raz za čas robím kúsky na prezentáciu jedla, pri ktorých je tiež pocit, že by ste ich mohli obsadiť - akoby boli vo väčšom meradle, dalo sa do nich dostať a skutočne by to bolo zaujímavé miesto byť. Myslím si, že sú pre mňa najosobnejšie.
MM: Umenie priateľov. Mám veľkú zbierku sôch a obrazov a všetko od priateľov a tie sú skutočne dôležité. Sú to kúsky, ktoré milujem na vlastnej koži, ale potom sú tiež spojené s ľuďmi, ktorých milujem. Rastliny sú pre mňa obrovské a vždy nimi boli - sú takmer ako domáce zvieratá. Myslím si, že vďaka umeniu a rastlinám sa cítim skutočne ako doma, akoby som si aj sám vytvoril priestor. A moje mačky.
MM: Plánujem vydať niekoľko nových riadkov - na ten, na ktorý by som sa chcel najviac zamerať, je séria skonštruovaných platní. Pracujem na dvoch rôznych zbierkach váz, pretože milujem aj rezané kvety, aké veľkolepé a meniace sa môžu byť. Chcel by som sa dostať do dlaždíc, napríklad do architektonických dlaždíc. Spolupracujem tiež s niektorými ďalšími umelcami a zaujíma ma, čo z toho vzíde.
MM: Udržateľné, ručne vyrobené a svedomité. Vidím, že veľa väčších maloobchodných predajcov začína uznávať, že pre ručne vyrobený vzhľad existuje estetika. A myslím si, že ľudia skutočne reagujú na túto estetiku, pretože sa cítia tak osobne. Ale myslím si, že ľudia si čoraz viac uvedomujú aj malých výrobcov a viac ručne vyrábaných a udržateľných postupov - a jednotlivcov.
AG: Mojím cieľom je poskytnúť nový pohľad na to, ako pristupovať k nástrojom, ktoré používame v každodennom živote. Na výrobu diel, ktoré stoja samostatne ako sochy, ale zároveň poskytujú štruktúru na vytvorenie sochy, ktorá rastie a mení sa a vyvíja sa hneď, ako sa dostane do domu zberateľa. Je to niečo ako celoživotná spolupráca. A nechať za sebou iba krásu, šťastie a zdravé dýchajúce rastliny.