Rozkročiť sa nad dvoma kultúrami súčasne je zvláštny druh talentu. Aj keď je moja každodenná existencia príkladom tohto talentu v praxi, nemohol som vám povedať, ako to robím. Taký je život pre prisťahovalcov - a najmä pre deti prisťahovalcov -, ktorí sa často snažia nadviazať vzťahy so svojimi materskými krajinami, a zároveň sa snažia cítiť ako doma na cudzom mieste. Napriek tomu sa domov dokáže spojiť, tak nedokonalým, ako môžu byť jednotlivé kúsky.
Keď si spomeniem na svoj detský domov, ktorý väčšinou zariadila a vyzdobila moja matka, ktorá emigrovala z Filipín v 70. rokoch, napadne mi jedno slovo: neprehľadné. Ani centimeter tohto priestoru nezostal nevyužitý. Podľa mojich skúseností sa to dá očakávať od typického domova prisťahovalcov. Nič nikdy nie je mimo opravy alebo úpravy. Vždy máte „navyše“. Ak nie je každý kútik naplnený po okraj veci, jednoducho to nerobíte dobre.
Je to filozofia dizajnu zakorenené v bezpečnosti vnímanej hojnosti. Čím viac ich máte, tým ste bezpečnejší. V krajine ako USA, kde je materializmus ukazovateľom životných úspechov, môže tento druh myslenia viesť k zaujímavým vzťahom s domovom. Viem, že pre niekoho ako moja mama - sa zvlášť nezaoberá veľkosťou svojho skromného domu. Skutočnosť, že je to úplne
jej na čom záleží najviac. Dodnes je jej domov stále neprehľadný: noviny a časopisy naskladané ako provizórne pohovky, plastové koše plnené drobnými hračkami, ktoré podľa nej jedného dňa odošle na Filipíny. Neporiadok je jej vlastný.Aj keď si rád myslím, že som ustúpil od zdobiacich tendencií svojej rodiny, pravdou je, že Často som sa pristihol, že držím predmety dlhšie, ako by som mal, často z hĺbky vina. Ako len môžem zbaviť sa niečo, ak je stále úplne funkčné? Neustále pracujem v režime deprogramovania a snažím sa prekonať priepasť vo vytváraní domova, ktorý ctí moje kultúrne dedičstvo, ale ktorý sa cíti zreteľne môj.
Na počesť Filipínsko-amerického mesiaca histórie som oslovil troch filipínsko-amerických dizajnérov, aby sa porozprávali o tejto presnej výzve, ich cestách do odvetvia a o tom, čo by radi videli viac v budúcnosť. Museli povedať toto.
Karen Nepacena viedla svoj prvý dizajnérsky projekt vo veku 12 rokov. „Pamätám si, že som chcela navrhnúť svoju spálňu, vybrať tapety a posteľnú bielizeň,“ spomína. "Moji rodičia mi pomohli postaviť posteľ z baldachýnu z PVC rúrok." Premýšľanie o tom, ako si spríjemniť domov a priestor, bolo vždy súčasťou môjho života a spôsobu uvažovania. “
Nepacena bola hlboko ovplyvnená jej matkou, ktorá často experimentovala s rôznymi pohľadmi na domov. „Moja mama neustále menila výzdobu v našom dome, od šitia nových záclon až po vytváranie akcentujúcich stien v našom dome, predtým, než to vôbec bolo,“ hovorí.
Ako osobnosť populárneho blogu, z ktorého sa stal obchod Cieľ Eichler„Nepacena otvorila so svojím publikom dvere svojho vlastného domu (pozrite sa na jej kuchyňu vyššie) a pomohla nespočetným klientom vytvoriť si svoj vysnívaný moderný domov v polovici storočia. Poznamenáva, že zatiaľ čo myšlienka otvoreného konceptu domu sa tu považuje za novší trend v dizajne v Spojených štátoch mali koncepty spoločného životného priestoru vždy hlboké korene vo filipínčine kultúra. Na istej úrovni môže mať vzťah k tomuto štýlu architektúry a výzdoby, pretože je pre ňu taký kultúrne známy.
„Tradičné filipínske bahay kubo je jednoizbové obydlie, kde sa každodenné aktivity rodiny dejú v rovnakom priestore, od spánku po jedlo,“ hovorí Nepacena. "Je zaujímavé, že ma to ťahalo." polovica storočia moderná domy a dizajn, ktoré zdieľajú niektoré [z tých istých] princípov. Mnohé z domov, na ktorých pracujem, majú architektúru navrhnutú na bývanie vo vnútri a vonku a pripomínajú domy mojej rodiny na Filipínach, ktoré boli postavené tak, aby dovnútra viedli. “
S viac ako dvoma desaťročiami skúseností v oblasti dizajnu, návrhárka Ruby Ramirez je certifikovaný profesionál. Jej rodine trvalo presvedčenie, aby dizajn považovala za životaschopný kariérny postup už pred tými rokmi.
"Už som predtým študoval na juniorskom ročníku univerzity," hovorí Ramirez. "Jednoznačne si pamätám, že som sedel na hodine mikrobiológie, kde som sa učil o papradiach a uvedomoval si, že to pre mňa jednoducho nebola cesta." Bolo to náhodné stretnutie so spolužiačkou na strednej škole, ktorá práve dokončila prvý stupeň a hľadala druhý titul v odbore interiérový dizajn. Moja zvedavosť bola vzrušená. “
Dnes je Ramirez kamencom Vlastné dizajnérske štúdio spoločnosti YOO Ltd., kde pracovala po boku významných návrhárov Philippa Starcka, Marcela Wandersa, Kelly Hoppenovej a Jade Jaggerovej na rôznych markizáckych projektoch po celom svete. Ramirez teraz vlastní a dizajnové štúdio v Miami a často čerpá zo svojho kultúrneho dedičstva, aby svoje projekty, z ktorých jeden je uvedený vyššie, uviedla do života.
„Keďže som filipínsko-americká, vo svojej podstate sa vraciam k remeselnej ruke,“ zdieľa. „Filipíny sú v dizajnérskej komunite známe pre svoje ručne tkané techniky. Tento dotyk ruky je jednou z mojich obľúbených protiváh súčasného dizajnu. Rád pracujem s umelcami vo všetkých médiách a stále hľadám nové spolupráce. “
Kreatívna cesta bola do istej miery samozrejmosťou pre návrhárku Lauren Reyes, zakladateľku a majiteľku spoločnosti LVR — Štúdiá, kalifornská dizajnérska firma. Keď vyrastala, gravitovala smerom k umeniu, aspoň čiastočne preto, lebo to bolo v DNA jej rodiny.
„Pochádzam z prostredia umelcov z matkinej strany a moji rodičia moju činnosť nielen podporili, ale aj veľmi skoro podporili,“ zdieľa Reyes. "Odmalička som rád kreslil." Hneď spoznali môj talent a zapísali ma na každú mimoškolskú umeleckú hodinu počas mojich stredných a stredných škôl. Keď som sa rozhodol ísť na dizajnérsku školu, vôbec netrafili oko. “
Filipíny sa v jej tvorbe často objavujú prostredníctvom diel, ktoré majú zreteľný ostrovný nádych. "Dizajnovo je naša kultúra taká bohatá na kultúru a štruktúru," hovorí Reyes. "Ja osobne milujem ten ratan a textúra / vzor z trstiny a koša sa v poslednej dobe vracia. Vo väčšine svojich rezidenčných projektov sa to snažím integrovať všade, kde je to možné, pretože mi to pripadá ako teplé vibrácie ostrova. “
Pokiaľ ide o rozmanitosť a začlenenie do sveta dizajnu, Reyes povedal, že by ju rád videl kdekoľvek a všade, najmä na miestach, ktoré sú najviac viditeľné pre mladšie generácie. „Cez časopisy, cez dizajnérske prehliadky, cez akékoľvek médium sprístupnené mladému ašpirujúcemu človeku, ktorý to možno trochu považuje za možnú cestu kariéry,“ hovorí Reyes. „Najväčšiu dávku motivácie a inšpirácie dostávam vždy, keď vidím Ázijčanov, najmä Filipínčanov, na popredných miestach v hlavných médiách. Núti ma myslieť si: ‚Keď to dokážu, môžem byť aj ja.‘ “
