SZO: Tariq Dixon, zakladateľ spoločnosti TRNK
Nominovaný: Danielle Blundell, domovská riaditeľka Apartment Therapy
Kam za ním: Instagram
Prečo je Dixon súčasťou triedy 2021: „Tariq Dixon, majiteľ spoločnosti TRNK NYC, je v mojich očiach skutočným dizajnérom. Nielen, že je TRNK iný druh dizajnovej značky a podnikania - dizajnérske štúdio rovnakých dielov, online maloobchod a kurátorská platforma pre rozvíjajúce sa spoločnosti umelci - Tariq si počas pandémie nenechal ujsť žiadnu akciu a uviedol na trh celú kolekciu architektonického nábytku vrátane sochárskych travertínových stolov, na jeseň. Jeho siluety, materiály a pozornosť venovaná zabezpečovaniu zdrojov a udržateľnosti posunuli kolektív navrhnúť konverzáciu vpred z hľadiska estetiky aj modelu na objednávku výroba. Vždy sa teším, keď uvidím, čo robí - a na koho upozorňuje - v jeho vlastných zbierkach, obchodoch a na umeleckých výstavách. “—Danielle Blundell, domáca riaditeľka spoločnosti Apartment Therapy
Dizajny Tariq Dixon TRNK, jeho línia jedinečného domáceho vybavenia, s cieľom dosiahnuť, aby sa priestor cítil „zhromaždený, nie zdobený“. To sa odráža na jeho celkovej hodnote prístup k dizajnu, ktorý kladie dôraz na proces úprav: odstraňovanie nepotrebných prvkov, kým zostávajúce časti nie sú skutočne nevyhnutné Vesmír. „Stále môže existovať priestor pre bohaté textúrne kvality alebo dokonca pre vzor a odvážnu farbu,“ hovorí, „ale v skutočnosti ide o preverovanie proces rozhodovania o tom, čo je potrebné a čo cudzie, a pochopenie úlohy a účelu, ktoré každé z týchto rozhodnutí predstavuje hrá. “
Dixon, ktorý vyrastal v oblasti Washingtonu, D.C. - Baltimoru, ešte nebol dizajnérom - aspoň nie vedome -, ale mal umelecký sklon a vždy bol ovplyvňovaný prírodou. Dnes to stále zvoní, o čom svedčí jeho použitie prirodzeného svetla v jeho kúskoch. „Nakoniec študujem svetlo v priestore a to, ako interaguje s produktmi, a to určuje, kam veľa z nich povedie,“ hovorí. Pomocou svetla tiež vytvára rituály vo svojom vlastnom dome: Počas dňa sa pohybuje a pracuje ako slnečné lúče v rôznych oblastiach svojho Brooklynského hnedého kameňa. „Pre mňa je prirodzené svetlo veľmi dôležité, takže je to veľký faktor pri rozhodovaní o tom, kde žiť,“ vysvetľuje. "Predná strana [môjho domu] je orientovaná na sever a ja strávim veľa dopoludnia v prednej časti bytu a potom sa presuniem na ďalšiu malú pracovnú stanicu, ktorú som umiestnil do zadnej časti bytu."
Okrem toho, že Dixon trávil viac času doma, v roku 2020 pracoval na projektoch skúmajúcich umenie a dizajn prostredníctvom sociálnej optiky. Mien, ktorá vyšla na počesť Pride v júni, bola zbierka autoportrétov čudných umelcov farieb, všetky sa predávali na podporu Centra Ali Forney pre mládež bez domova LGBTQ. Jeho ďalšia veľká tohtoročná výstava, Preukázané, ktorá mala premiéru v októbri, oslavovala príspevky afrického a domorodého obyvateľstva do západného umenia a dizajnu, čím odhalila hodnotu týchto diel mimo západného pohľadu. Dúfa, že v tejto práci bude pokračovať v rámci druhej iterácie projektu a bude sa naďalej venovať zodpovednosti dizajnérskeho priemyslu, ktorá ide nad rámec iba reprezentácie. "Reprezentácia je skvelá, je nevyhnutná, je to už dávno," hovorí Dixon. „Ale zároveň [ľudia v dizajnérskom priemysle] musia skutočne pochopiť, prečo záleží na rozmanitosti skúseností a ako sú tieto skúsenosti schopný poskytnúť inú perspektívu a iné pochopenie toho, ako naše konečné produkty rôzne používajú, konzumujú a oceňujú publikum. Nestačí mať zastúpené tváre, ale musíte skutočne tiež počúvať. “
Tariq Dixon: To je trochu zmätok, pretože rok 2020 bol rokom, keď som zaškrtol veľa políčok z neustále rastúceho zoznamu úloh, ktoré sa za tie roky zhromaždili. Myslím, že je to medzi Provenanced a Mien, čo sme urobili pre Pride.
Oboje mi dalo príležitosť pracovať s umelcami a dizajnérmi, s ktorými sme predtým nikdy nepracovali, a tiež s kreatívcami po celom svete. Obidve boli skúmaním sociálne zameraných tém. Štúdium dizajnu nespočíva iba v materialite a forme, ale v skutočnosti v kultúrnych súvislostiach týchto diel, ktoré sme vytvorili. Ak by som si mal jednu vybrať, povedal by som, že je provensálska, ale obe tieto výstavy boli pre mňa skutočne špeciálne.
AT: Ak vám chcem položiť jednu z otázok od spoločnosti Provenanced, ako sa snažíte vytvoriť kánon dizajnu inšpirovaného africkými a domorodými obyvateľmi, ktorý existuje mimo koloniálneho dedičstva ťažby a privlastňovania?
TD: Myslím si, že prvým krokom je určite rozpoznanie týchto zdrojov inšpirácie a vplyvu. Vraciame sa späť a pracujeme na sledovaní histórie a vytváraní nedávnych zmienok týchto umelcov a návrhárov v rozhovoroch. Myslím si, že v niektorých prípadoch by som rád niektoré z týchto diel aj rekontextualizoval, pretože si myslím, že veľa súvislostí je úplne rasových, takže si vážime vizuálne jazyky, ktoré boli vyvinuté, a formy, ktoré boli vytvorené, nerozumieme však pôvodnému účelu a zámeru, prečo boli rozhodnutia urobené vyrobené.
Tariq Dixon: Mimo dizajnu som umelecky a tvorivo našiel lásku a inšpiráciu v prírode a architektúre. Strávil by som veľa času vonku štúdiom malých detailov a myslím si, že ma to stále fascinuje; stačí sa pozrieť na malú skutočnú organickú kvalitu stromov, farby a to, ako sa menia v priebehu ročných období.
Vyrastal som v oblasti DC - Baltimore, takže som rád chodil do Národného obchodného centra a videl neoklasickú architektúru.
Moja inšpirácia teraz? Stále znejú pravdivo, ale aj v modernom umení a dizajne 20. storočia. Určite ma priťahujú minimalistickejšie formy, geometrickejšie a zdržanlivejšie redukčné tvary.
TD: Zdržanlivý, prístupný a aktuálny.
Pretože nemám technické vzdelanie, veľmi úzko spolupracujem s našimi výrobcami porozumieť mnohým štrukturálnym úvahám a veľmi sa to podobá na spoluprácu a dialóg. Spätná väzba od továrne bola, že ju musíme nejako štrukturálne posilniť. Bol som rád: „Môžeme pomocou týchto tenkých kovových tyčí spojiť roviny, ktoré sa nepretínajú?“ Skončilo to úplnou zmenou vizuálneho jazyka mnohými spôsobmi.
Ďalšia vec, ktorú na zbierke milujem, je stálosť diela. Materiály, ktoré sme vybrali, by mali dobre počasie a starnúť. Nakoniec prejavia svoje známky veku, ale bez toho, aby vôbec znížili jeho funkciu. To je to, čo sa mi na dizajne páči: produkty, ktoré môžu vydržať niekoľko generácií.
TD: Skutočne som objavil iba osobný význam domova, nedlho pred začatím podnikania. To bol skutočne ďalší z podnetov pre založenie TRNK: schopnosť rozvíjať rituály v priestore.
Osobný priestor tiež uvažuje o tom, ako bude využitý aj pre spoločnosť. V pandémii to bolo určite oveľa ťažšie, takže úvaha je v dnešnej dobe trochu iná. Zvyčajne dosť premýšľam o tom, ako sa bude priestor využívať na zábavu, len na to, že budem mať priateľov, len pár na večeru alebo na drink alebo niečo podobné. Pokiaľ ide o dizajn nábytku, myslím, že by som mal celkom vyhovieť týmto rôznym situáciám, takže som rád mať predmety, ktoré môžu slúžiť dvojakým účelom, napríklad stoličky, ktoré sa dajú zdvojnásobiť ako sedenie alebo ako príručný stolík v závislosti od toho, situácia.
TD: Zdá sa, že všetci v priemysle sú viac všímaví a snažia sa prísť na to, aká bude ich úloha a prínos. Myslím si však, že iba čas ukáže, či je alebo nie je udržateľný, pretože nakoniec jedným z hlavných problémov je zásoba talentov, a tá musí začať oveľa skôr. Potom to prejde na širšie štrukturálne problémy, ktoré vysvetľujú veľa nedostatku rozmanitosti v priemysle.
Na konci dňa je umelecká a dizajnérska škola drahá a je to veľká výsada a hneď po vysokej škole nemáte zaručený plat s vysokým platom. Myslím si, že ide o štrukturálne výzvy, ktoré bude musieť odvetvie širšie spochybniť, a to v rámci umeleckého aj dizajnového sveta. Je ťažké povedať, či niektorá zo zmien bude pretrvávať, pretože si myslím, že je to jej zásadný aspekt. Ale dúfam, že sa každý zaviaže, že tieto rozhovory uvidí až do skutočného uskutočnenia. Som optimista, ale som si istý, že sme už touto cestou kráčali predtým, v rôznych bodoch celej americkej histórie.
TD: Objavili sme digitálnosť veľmi odlišným spôsobom. [Pandémia] nás k tomu prinútila, pretože sme nemohli nič robiť v offline prostredí. Naša prvá digitálna výstava, ktorá sa začala v máji, bola motivovaná skutočnosťou, že sme vedeli, že dizajn bude zrušený. Celú túto vec mimo podniku sme mali naplánovanú a jednoducho to nebolo možné. Využil som to ako príležitosť na prijatie niečoho nového, takže sme sa okamžite otočili k formátu CGI, ale to nám skutočne otvorilo veľa dverí. Rozšírilo sa tým naše myslenie o prezentácii a predstavení práce.
TD: Momentálne v [našich snímkach] nie je ľudský život - sú to len zátišia - ale chcem to zmeniť. Chcem viac spolupracovať s našou komunitou, ale potom ich tiež viac reprezentovať v rámci značky. To je určite priorita, a potom z hľadiska toho, ako navrhujeme zdroje, bude súčasťou aj tento aspekt komunity.
Navrhoval som s interným tímom až do tohto bodu, ale budúci rok začneme spolupracovať s ďalšími rozvíjajúcimi sa návrhármi. To skutočne rozširuje šírku hlasov aj v produkte, takže v kolekcii bude zastúpená oveľa širšia škála dizajnových procesov a filozofií.
Danielle Deavens
Prispievateľ
Danielle je podnikateľka, spisovateľka a bývalá redaktorka časopisu žijúca v St. Louis, MO. Keď nenapisuje na svojom notebooku, pravdepodobne varí, zverejňuje fotografiu svojho jedla na Instagrame alebo nadmerne sleduje svoje obľúbené relácie a filmy. Je tiež spoluzakladateľkou online obchodu s čiernymi značkami Bold Xchange.
