Dizajn sa spolieha na emócie a výmenu. Prechádzky budovou alebo nalievanie vody z vázu je skúsenosť s dizajnom, kde nápady výrobcu ožívajú interakciou a aktiváciou iným. Dizajn predovšetkým predstavuje hľadanie radosti v každodennom živote. Náročné časy však môžu otestovať snahu návrhárky o krásu.
Tvorivá komunita v Bejrúte potom čelila tomuto druhu dilemy kolosálny výbuch z augusta minulého roku v historickom prístave mesta. Jeden z najsilnejších nejadrových výbuchov v histórii, počet obetí dosiahol viac ako 200 a iba umocnil prebiehajúce boje návrhárov, architektov a umelcov v Bejrúte. Štúdiá boli sploštené, nástroje stratené a práce demontované. Dym plnil kľukaté ulice historického mesta naplnené bohatými architektonickými a kultúrnymi zázrakmi.
S oblakom neistoty stále vo vzduchu sa dizajnérska komunita mesta vracia do práce, poháňaná nádejou a vytrvalosťou. Pri príležitosti Mesiac arabsko-amerického dedičstvaHovoril som s architektom, dizajnérskym duom a keramikom, ktorý pracuje medzi Bejrútom a Spojenými štátmi Štáty o hľadaní sily pri výrobe, povstaní z ťažkostí a vytváraní práce situovanej do dvoch kultúr.
David Raffoul a Nicolas Moussallem začali spolupracovať ako študenti interiérového dizajnu na libanonskej Akadémii výtvarných umení. Moussallem zvykol vziať Raffoulove náčrty z triedy kreslenia a vysledovať ich. Ich priateľstvo naplno rozkvitlo, keď sa obaja zúčastnili milánskej Scuola Polictenica di Design a spojili sa s diplomovým projektom. Toto puto ich nakoniec viedlo k otvoreniu štúdia v Bejrúte a Miláne david / nicolas. „Náš vzťah je založený na dôvere - vždy sa navzájom posúvame vpred,“ hovorí dizajnérske duo. To pri komunikácii so spätnou väzbou niekedy znamená byť otvorený. „Hovoríme veci naj surovejším a najpriamejším možným spôsobom,“ hovorí duo. "Ak niekto z nás nie je presvedčený, neexistuje spôsob, ako to umožniť." Okrem toho sa ich dynamika tiež spolieha na porozumenie silných stránok toho druhého. Raffoul načrtáva svoje nápady, zatiaľ čo Moussallem si radšej zapisuje svoje. Tieto rôzne prístupy im pomáhajú syntetizovať ich myšlienky do zbierok nábytku, ktorým sa dostalo medzinárodnej pozornosti, vrátane ohlasov kritikov z denníka „The New York Times“.
Raffoul a Moussallem považujú svoju medzinárodnú prítomnosť za prínos pre svoju kreativitu. V Bejrúte sú ponorení do scény, v ktorej návrhári prostredníctvom experimentov s tradičnými remeslami kladú otázky týkajúce sa identity a tradície. Naproti tomu ich milánska scéna vystavuje industrializovanejšiemu zmyslu pre produkciu, kde sa z tvorcov umeleckých diel môžu z výrobcov kusov na mieru skutočne stať veľké nábytkové značky. Ich prácu naďalej ovplyvňuje expozícia v rôznych mestách po celom svete. Keď otvorili svoju debutovú výstavu v New Yorku,Supernova, v galérii Carpenters Workshop Gallery v roku 2019, sa cítili inšpirovaní rôznymi dizajnérskymi obdobiami, štýlmi a štvrťami v New Yorku. "V New Yorku sa zdá všetko väčšie, vrátane nábytku!" hovorí duo.
Svedkovia zničenia svojej kancelárie pri výbuchu z minulého leta ich nenechali trpkými ani ohľadom ich budúcich plánovacích plánov. „Dúfame, že nová tvorba nebude inšpirovaná katastrofou, ale bude to skôr pripomienka krásy, ktorú mesto ponúka,“ hovoria. Okrem obdivu duo vníma svoje rodné mesto ako zdroj inšpirácie, od príkladov geometrie až po obchody so starožitnosťami. Tieto kultúrne odkazy žijú na ich náladovom paneli spolu s obrázkami tak rozmanitými, ako sú roboty, cestovanie vesmírom, stratené civilizácie a Daft Punk. Pre Davida / Nicolasa znamená navrhovanie nábytku dávať týmto miestnym a nebeským konceptom konkrétne formy. „Sme neustále sa snažiac vytvoriť rovnováhu textúr, povrchových úprav a farieb skúmaním sily kontrastov, “hovorí The pár.
Umelec Mary-Lynn Massoud Prvýkrát sa keramika cítila priťahovaná pri sledovaní mexického noiru z roku 1950 „The Criminal Life of Archibaldo de la Cruz“ vo veku 20 rokov. Film španielskeho autora Luisa Buñuela sleduje sériového vraha, ktorý nachádza útechu pri výrobe keramiky, „a potom, čo videl scénu, kde pracuje s hlinou dve minúty, bol som pri tejto myšlienke zaseknutý, “pamätá si s tým, že stále chce„ vyskúšať vec „Duch“, tiež!" Massoud najskôr absolvoval kurzy sochárstva v Bejrúte a potom študoval na prestížnej La Manufacture de Sèvres mimo Paríž. „Keramika je o trpezlivosti a skúsenostiach,“ hovorí. "Potrebuješ iba zem, hlinu, vzduch a oheň."
Massoudov vzťah k jej remeslu sa nedávno zmenil od prijatia pobytu v Centrum umenia na ranči Anderson v Aspene v štáte Colorado. „Ticho a príroda sú tu nádherné,“ hovorí. Ticho pri práci bolo pre keramikára v skutočnosti vítanou zmenou. Po výbuchu z minulého leta, ktorý zničil jej štúdio v Bejrúte a väčšinu jej práce na objednávku, ona spoliehala sa na generátor elektriny, akonáhle sa vrátila do prevádzky, kvôli neustálym výpadkom napájania tam. "Potrebujem elektrinu nepretržite na 12 hodín a generátor vytvára obrovský hluk," hovorí Massoud. Musela sa vzdať práce cez noc a prispôsobila si hodiny tak, aby znižovala sťažnosti na hluk od susedov.
Keď Massoud dostala pozvanie pracovať, Massoud vedela len málo o Aspene, ale o slávnom lyžiarskom meste Colorado vyrástla na nej, s jej odľahlou atmosférou, priestrannými dielňami a slobodou robiť si vlastné hodiny ešte raz. Práca s miestnymi materiálmi centra je pre umelca, ktorý má ťažkosti, sotva nová cesta s prístupom k miestnym materiálom, keď sa nachádzajú v Bejrúte, a pravidelne zasielajú hlinu z USA, Kanady a Európe. V súčasnosti experimentuje s praskaným sklom. „Testujem, ako ovládať glazovaný povrch, či už sa zameriavam na brilantný alebo matný povrch, alebo skončím s hladkým alebo zvetraným povrchom,“ hovorí. Ďalšia cesta, ktorou sa vydala od začiatku svojho horského života? Vytváranie rozsiahlych totemových sôch, ktoré je teraz možné, pretože má v strede miesta veľa miesta na výrobu.
Massoud miluje spoluprácu. Spolupracuje so svojím bratom dizajnérom Carlom na bronzových sochách s názvom „Autopsia“ a tiež na ďalších keramikárka Rasha Nawam, ktorá vytvára farebné abstraktné formy zmiešané s rôznymi materiálmi, ako je sklo alebo kov drôt. „Dôverovať sa inej osobe a vymieňať si informácie pri spolupráci je veľmi pekné,“ hovorí. Massoudovým najnovším počinom je séria farebných kusov betónového nábytku, ktorú čoskoro uvedie so svojím bratom. „Budeme mať sedadlá, stoly a truhlice v žiarivo ružovej alebo žltej farbe,“ hovorí.
Carl Gerges je architekt rockovej hviezdy - vo viac ako jednom zmysle. Po vystúpení na medzinárodných koncertoch so svojou hudobnou kapelou Mashrou ‘Leila Gerges nedávno vymenil paličky za uhlomer Carl Gerges Architects v marci 2020. Jeho a členov jeho kapely spojilo aj architektúry; všetci sa stretli počas štúdia architektúry a dizajnu na Americkej univerzite v Bejrúte. Pre Gergesa sa tieto dve tvorivé vášne vždy prekrývali; cestovanie za hudbou vystavilo 33-ročného mladíka rôznym svetovým kultúram a architektonickým štýlom. „Po koncertoch som sa vždy ocitol späť v hotelovej izbe, kde som načrtol nejaké nápady alebo som vyšiel na ulicu, aby som objavil miestne budovy,“ spomína. Jeho plán zamerať sa na architektúru profesionálne sa však formoval, keď ho minulý rok oslovil „Architectural Digest Middle East“, aby získal príbeh o svojom dome v Bejrúte. "Nevedeli, že som tiež architekt a dokonca som si navrhol svoje vlastné miesto," spomína. Oficiálne oznámil plány na uvedenie svojej rovnomennej firmy do príbehu - ktorá sa nakoniec dostala až na obálku! - ale to znamenalo rýchlo rozbehnúť jeho podnikanie a zosúladiť ho s vydaním čísla.
Medzi dokončením identity firmy a dizajnérskou firmou v Bejrúte Štúdio Safar a vybudovaním malého štvorčlenného personálu sa ponoril do tohto nového podniku a začal sa venovať domácim aj komerčným klientom. V dnešných dňoch možno Gergesa nájsť v USA a pracuje na rodinnom dome technologického podnikateľa neďaleko Scarsdale v New Yorku. Rád objavoval jedinečnú krajinu newyorského štátu na severe štátu a naplno využil výhody sezónneho svetla a krásy. Tento druh objavovania okolia je vhodnou inšpiráciou pre architekta, ktorý popisuje svoj prístup k dizajnu ako „kontextový a závislý od miestnych materiálov a techniky. “ Napríklad si všimol (a prijal) použitie dreva a modrého kameňa na tejto strane rybníka, „zatiaľ čo v Libanone máme pieskovce a vápence,“ hovorí.
Keď sa obzrieme späť na posledný marec, Gerges pripúšťa, že začatie podnikania počas pandémie bolo desivé rozhodnutie. „Po 13 rokoch, čo som robil so spolužiakmi každý krok, bol som zrazu pri rozhodovaní sám,“ hovorí. Výbuch z Bejrútu z minulého leta nielenže zničil Gergersov vlastný byt, ale ovplyvnil aj jeho túžbu mať skutočnú domovskú základňu. „Nechcem, aby ma obmedzovalo miesto,“ vysvetľuje. Jeho najnovší parížsky projekt upevňuje tento záväzok k geografickej a praktickej rozmanitosti. Navrhuje umeleckú galériu v mestskom inštitúte Arab Monde Arabe (Arabský svetový inštitút) a pripravuje svoju prvú výstavu s libanonským umením. „Pridanie mojej vlastnej vízie k budove Jean Nouvel je neuveriteľne vzrušujúce,“ hovorí a vysvetľuje svoj dotyk s ikonickou budovou v brutalistickom štýle ako „teplú a pokornú“.
Osman Yerebakan
Prispievateľ
Osman Can Yerebakan je newyorský spisovateľ a kurátor umenia. Jeho tvorba sa objavila v magazínoch T: The New York Times Style Magazine, The Paris Review, New York Magazine, The Guardian, Interview, Playboy, Architectural Digest, Interior Design a ďalších. Pandémia mu dala nové oko v čítaní jeho a ďalších bytov. Zaujíma ho prečo a ako v našich možnostiach vyjadrovania prostredníctvom dizajnu.
