Aj keď mnohí hovoria o Ázii ako o inšpirácii dizajnom, Americký inštitút grafického umenia (AIGA) Sčítanie dizajnu uviedla, že iba deväť percent návrhárov bolo v roku 2019 ázijských. Toto číslo sa môže javiť ako malé, najmä v porovnaní s percentom bielych návrhárov v priemysle, ale toto kolektív je určite mocný, vďaka revolučným ázijským dizajnérom máme to šťastie, že sa to počíta aj ako súčasť toho skupina. Či už sa zameriavate na udržateľnosť, hovoríte o inkluzívnosti v dizajne alebo posúvate hranice štýlov v obytných domoch rovnako ako v komerčných priestoroch, sa títo odvážni jedinci usilujú dosiahnuť zmenu, ktorú chcú vidieť v celej Európe priemysel.
Na počesť Mesiaca dedičstva AAPI som hovoril s tromi ázijskými dizajnérmi o ich skúsenostiach v dizajnérskom svete, čo poskytuje inšpiráciu pre ich prácu a ako by chceli, aby sa priemysel vyvíjal, keď sa presunieme do sveta budúcnosť. Museli povedať toto.
Dve slová na opísanie prístupu interiérového dizajnéra Noz Nozawa? Odvážne a odvážne. Od efektívneho používania živých farieb až po odvážny spôsob, akým odišla zo svojej kancelárskej práce na cestu v dizajnérskej oblasti, všetko, čo Nozawa robí, poháňa srdce, tvorivosť a vášeň. Po odchode z marketingového postu v Houzze v roku 2014 založila vlastnú firmu so sídlom v San Franciscu,
Noz Design, a začala honiť svoju podpisovú maximalistickú estetiku projekt za projektom. Darí sa jej v situáciách, keď je jej kreativita spochybnená, a užíva si každú príležitosť, aby uplatnila svoje dizajnérske schopnosti pri riešení puzzle.Ako ázijská americká dizajnérka sa Nozawa stretla so svojím spravodlivým podielom incidentov a mikroagresie spoločnosti nenútene rasistická odroda, pripomínajúca čas, keď ju poradkyňa v oblasti farieb privítala „šťastným novým rokom“ v čínštine - v r. Apríla, nie menej. "Mal som tiež potenciálneho klienta, ktorý bol beloch, hovorte mi po japonsky, a som šokovaný." nehovoril to, a potom pokračoval v domýšľaní toho, ako moje návrhy boli ovplyvnené Japonskom... spravili sme nie nakoniec spolupracujte, “hovorí Nozawa. "Inak je to niekedy trochu osamelé - zvlášť keď som bol na začiatku svojej kariéry a nemal som iných kolegov z POC a ázijských dizajnérov - cítiť sa na udalosti ako jedna nebiela tvár."
Nozawa dúfa, že svet dizajnu bude aj naďalej inkluzívnejší smerom dopredu a až do budúcnosti chce, aby priemysel ako celok prijal lepší prístup k návrhovým prácam a lepšie im porozumel znamená. „To by znamenalo väčšiu transparentnosť a prístup k informáciám o cenách, už žiadne neplatené stáže, ktoré iba umožňujú študentov s finančnou podporou rodiny a medzi kolegami z návrhárskeho prostredia myslieť na to, že príležitostí je veľa, “hovorí vysvetľuje. „Projekt, ktorý dostanem, nie je projektom, ktorý by niekto iný nedostal; existuje toľko ďalších úžasných potenciálnych projektov a klientov - a veriacich, že by sa tým zvýšil celkový počet príležitostí v oblasti dizajnu. “
Dávno predtým, ako sa Phantila Phataraprasit stala spoluzakladateľom a prevádzkovým riaditeľom udržateľne orientovanej značky nábytku priamo k zákazníkovi Sabai, už mala vedomosti o domove a o tom, ako možnosti, ktoré v ňom urobí, ovplyvnia planétu. „Uvedomovať si svoj vplyv na životné prostredie a na ľudí je niečo, čo sa vo mne zakorenilo od mladého veku, keď som vyrastala v Thajsku, kde moja matka začínala a viedla ekologické chaty,“ hovorí. "Môj strýko tiež pracuje v nábytkárskom a dizajnovom priestore, takže som okolo toho trochu vyrastal a mal som to šťastie, že som bol vystavený krásnym dizajn od mladého veku. “ Pred nástupom do Sabai nemala žiadne oficiálne školenie ako návrhárka, ale mala bohaté skúsenosti ako spotrebiteľka bytového vybavenia, ktorá sa orientuje na prístup zákazníkov k obchodovaniu na prvom mieste a má vplyv na inšpiráciu svojich zbierok, tiež. Aj napriek tomu, že predáva úplne nové pohovky a pohovky, ide jej predovšetkým o vinobný nábytok ako o hlavný odkaz na styling pre životné prostredie. dôvodov, určite, ale tiež preto, aby siluety a látky jej kúskov stelesňovali klasicizmus, vďaka ktorému odolávajú skúške trendov a čas.
Najväčšia výzva, ktorej čelila spolu so spoluzakladateľkou Caitlin Ellen pri zakladaní svojej značky? Nájdenie výrobcu, ktorý je ochotný s nimi spolupracovať v ich rozsahu a zostať verní misii Sabai. „Ukázali sme sa v High Point, NC, obrovskom centre nábytku, ako dve mladé ženy bez pozadia v dizajne, takže bolo ťažké presvedčiť ľudí, aby nás a našu víziu brali vážne,“ hovorí. „Sme však nesmierne vďační, že sme našli menšinového a rodinného výrobcu, ktorý nám bol úžasným partnerom.“
Pre spoločnosť Phataraprasit je dôležité, aby Sabai pristupovala k výrobe šetrnejšie ako k výrobe na každom kroku výroby nábytku proces - od zváženia dopadu zdrojov na životné prostredie na to, aká je každá osoba zapojená do procesu tvorby ošetrený. Okrem zabezpečenia miesta v Rade pre trvalo udržateľné vybavenie sa dozviete o nových udržateľných metódach, Phataraprasit je inšpirovaná kolegami z odvetvia, s ktorými spolupracovala, ako Rebecca Silver, Frank Rimalovski, Sarah Templin a tím Plia. Každá mentorka pomohla svojim zručnostiam zdokonaliť a implementovať procesy na minimalizáciu environmentálneho odpadu a dopadu na výrobu spoločnosti Sabai.
Za týmto účelom spoločnosť Sabai v súčasnosti ponúka dve možnosti riešení nábytku na konci životnosti: program Repair Don’t Replace, ktorý spolupracuje so zákazníkmi na oprave poškodených dielov a na iniciatíve Sabai Revive, ktorá odoberá kúsky od zákazníkov na ďalší predaj ako použité vozidlá položky. Chce viesť poplatok pre ostatných v tomto odbore, aby urobili to isté. „Dúfam, že spoločnosti začnú brať holistickejšiu zodpovednosť za dopad svojich výrobkov,“ hovorí. "Rozhodne chápem zložitosť tohto problému a takmer nikto v tom nebude dokonalý." Je však treba povedať, že sa snažíme robiť lepšie, a toho je Sabai stopercentne odhodlaný.
Známa svojim nádherne vyrobeným nábytkom, svietidlami a bytovým dekorom (s dôrazom na jej svietniky s ochrannými známkami), brooklynská návrhárka Virginia Sin svoju kariéru začala so „šialenými mužmi“, so zámerom pracovať v reklame. Keď budovala kampane pre ostatných, malý hlas, ktorý ju povzbudzoval k založeniu vlastnej značky, nemohol zostať ticho, a tak ju počúvala a odišla, aby nasledovala umelecké volanie hliny.
O niekoľko rokov neskôr a s pôsobivým životopisom - a charakteristickou estetikou - sa Sin’s design impérium neustále rozrastá a vyvíja. Práve rozšírila svoje sídlo presunom na nové miesto a jej kolekcia jeseň / zima pre rok 2021 je v plnom prúde. Vývoj a návrh jej ponuky osvetlenia je na vrchole jej aktuálneho zoznamu obľúbených projektov. "Je tak uspokojivé pretiahnuť moje médium, antuku, cez toľko domácich kategórií, a stále ma berie koncepcia vytvorenia niečoho z ničoho," hovorí. "Ako zábavné je to, že každý dizajn začína ako 25-kilogramový blok blata?"
Ako ázijská americká žena v prevažne bielom poli sa Sin vysporiadala s vnútorným zúčtovaním podvedomého boja o miesto za stolom. To si často vyžaduje pripomenúť, že si zaslúži rovnaké príležitosti ako jej rovesníci z radov bielych. „Nakoniec som sa rozhodol nájsť striebornú podšívku, kde ma len ako človeka rozrástla, otestovala moju odolnosť a posilnila ma ako dizajnéra,“ hovorí Sin. "Môj najsilnejší hlas bude vždy v mojej práci."
Sin si myslí, že dizajnérsky priemysel ako celok by mal uznať jeho nedostatok rozmanitosti a čeliť mu priamym konaním prostredníctvom cielených opatrení na vytvorenie ďalších príležitostí pre farebných ľudí. Je si vedomá svojej vlastnej sily, aby bola tiež mimo tejto zmeny. "Ak chcem miesto pri stole, potom budem musieť priniesť viac, a ak to chcem urobiť, budem musieť pokračovať v nastavovaní vyšších štandardov pre seba," hovorí Sin. "Táto predstava nie je spravodlivá a ja som sa z toho privilégia nenarodil, ale dúfam, že jedného dňa bude rovnocennejšia."