Ako kolonializmus formoval svet dizajnu

Dizajn je už dlho dialógom vizuálnych nápadov, v mierke len medzi dvoma jednotlivcami - povedzme kolegovia, ktorí majú brainstormingové stretnutie - alebo také veľké ako medzi dvoma kultúrami prostredníctvom obchodu a dobytie. Z dnešného pohľadu je jedným z najvplyvnejších faktorov dizajnu v modernej dobe nepochybne kolonializmus to európskych národov, ktorých imperialistická vláda sa rozšírila po celom svete od 16. do 19. storočia storočia.

„Anglickým spôsobom dobývania bolo obsadiť cudzie územie a reprodukovať na ňom svoju spoločnosť. Tento proces nazývali transplantácia; z tohto dôvodu tieto územia označovali ako „transplantácie“ alebo „plantáže“, z krátkodobého hľadiska pojem, ktorý sa všade od Írska vzťahoval na plantáže Rhode Island, “hovorí Alexander von Hoffman, vedúci vedecký pracovník Harvardského spoločného centra pre štúdium bývania, ktorý poznamenáva, že tento výraz sa začal uplatňovať až neskôr.

otrocké farmy na americkom juhu. Veľkou časťou anglickej spoločenskej reprodukcie v jej kolóniách bola architektúra a dizajn.

Počas koloniálnej éry kraľoval v Európe neoklasicizmus a s rýchlou kolonizáciou sa rýchlo rozšíril po celom svet - stačí sa pozrieť na občiansku architektúru Spojených štátov vo Washingtone, D.C. a New Yorku alebo v Buenos Aires, Argentína. Zatiaľ čo neoklasicizmus bol všeobecným pravidlom, ľudové štýly a miestne materiály nevyhnutne vkĺzli do mixu a vytvorili nové architektonické režimy so zmesou kultúrnych vplyvov.

"Vždy existujú úpravy, ktoré prichádzajú trochu prirodzene." Nie sú ani nevyhnutne pri vedomí, “hovorí Alex Krieger, profesor výskumu v praxi mestského dizajnu na Graduate School of Design na Harvardovej univerzite. "Ak navrhujete neoklasickú budovu, o ktorej britská vláda tvrdí, že by ste ju mali postaviť, vy ako miestny architekt - vaša ruka môže trochu skĺznuť a váš návrh bude trochu ľudovejší štýl."

Preto architektúra v koloniálnom štýle nevyzerá po celom svete rovnako. Napríklad Vietnam, Kambodža a Laos majú veľa Budovy vo francúzskom koloniálnom štýle, ale sú do veľkej miery presiaknuté detailmi miestnej architektúry - povedzme požičanými zo starobylých chrámov. V Spojených štátoch, domy v koloniálnom štýle boli často vyrobené skôr z miestneho dreva ako z kameňa, ako by to bolo v Anglicku.

Tieto fúzie dizajnu sa neobmedzovali iba na regióny, v ktorých sa vyvinuli. „Jedným zaujímavým príkladom je bungalov. Vzniklo v Indii ako štruktúra teplého počasia, ale Briti tento typ znovu exportovali do celej ríše, “hovorí von Hoffman. „V Severnej Amerike ich stavitelia reprodukovali svojimi charakteristickými polopodlažnými vikiermi, potom sa vyvinuli ako súčasť Hnutia umeleckých remesiel a nakoniec sa dostali do Chicaga, kde boli postavené bungalovy pre tehlové domácnosti a domácnosti strednej triedy, ktoré sa však len veľmi ťažko podobali pôvodným formulár. “

Tento druh plynulosti dizajnu s globálnymi vplyvmi sa deje, dobre, skoro navždy. Vezmite si maurský dizajn z Pyrenejského polostrova, ktorý vytvoril počas dobytia Španielska moslimom v ôsmom storočí alebo starodávny mesto Jeruzalem, kde tisíce rokov dobývania rôznymi kultúrami vytvorili eklektickú architektonickú krajinu. Pokiaľ globálne kultúry zostanú prepojené - či už obchodom alebo násilným dobytím - dizajnérske typológie sa budú naďalej spájať.

"V akom okamihu sa potom adoptovaný jazyk stane ľudovým pre túto kultúru?" pýta sa Krieger. "Dalo by sa dokonca povedať, že neoklasicistická architektúra v Amerike, ktorá sa týka verejných budov, je dnes našou ľudovou rečou." Je Washington D.C. vo svojej monumentalite reprezentujúci Britániu alebo Nemecko? Nie, stala sa našou rečou pre verejné budovy. “

Ale to je niečo, čo je výsledkom nášho súčasného vnímania časovej osi dizajnu. V modernom koloniálnom období bolo zavedenie eurocentrických spôsobov architektúry úplne bežné súvisí s hierarchickým stavom, kde architektúra v koloniálnom štýle často tvrdí nadradenosť kolonizácie moc.

„Ak mali americké koloniálne verzie neoklasicistických štýlov nejaký význam, bolo to tak, že koloniáli boli kultúrne fixovaní na domovskú krajinu a cítili, že ich budovy vyjadrujú alebo udeľujú štatút do tej miery, že odrážajú architektonické štýly prevládajúce v európskej a britskej spoločnosti, “tvrdí von Hoffman. „Nedostatok takýchto neoklasicistických architektonických prvkov na štruktúrach postavených pre domorodých alebo zotročených ľudí je však významný v tom, že odráža postoje vládnucej kolonizačnej triedy.“

Dnes je nemožné myslieť na európsky kolonializmus bez jeho negatívnych dopadov na okolité kultúry vo svete, ale rovnako nemožné je ignorovať najmä vplyv kolonializmu na dizajn architektúry. „Asi 80 percent sveta bolo kolonizovaných Európou a naďalej si drží architektonické a dizajnérske dedičstvo európskeho kolonializmu, takže asi 80 percent svetová populácia je „miestna“ v krajine, meste alebo dedine ovplyvnenej architektúrou a dizajnom z koloniálnej éry, “hovorí Jennifer Rittner, zakladateľka komunikačnej agentúry Na obsahu záleží a pedagóg na Škole vizuálneho umenia v New Yorku.

Tento široký dosah na globálnu populáciu nevyhnutne znamená, že sentimenty v architektúre z koloniálnej éry sa veľmi líšia. „Koloniálne štýly, ako napríklad grécke obrodenie, môžu vyjadrovať demokratickú tradíciu na niektorých miestach, čo môže byť pozitívne,“ hovorí architekt Victor Body-Lawson. „Pre inú populáciu nemusí táto symbolika platiť. Namiesto toho sa na ňu pozerá ako na symbol moci a éru zahraničnej dominancie. ““

Niet pochýb o tom, že z čisto estetického základu možno architektúru v koloniálnom štýle oceniť ako krásnu. „Ľudová architektúra bola jednoduchá, zameraná predovšetkým na funkciu a hospodárnosť, zatiaľ čo koloniálna architektúra bola zameraná na výzdobu a krása, “hovorí architekt z Dominikánskej republiky Elvis Alcequiez, ktorý navrhuje, že táto architektúra je najlepším dedičstvom, koloniálna éra.

Čo však znamená architektúra, je iný príbeh. „Architektúra a dizajn v koloniálnej ére sú problematické v tom, ako zaviedli kontrolu a kodifikovali normy správania, ktoré zámerne znevýhodňovali mnohých v mene niekoľkých,“ hovorí Ritter. „Ak ich budeme čítať ako pripomienku tejto minulosti, môžeme tiež vidieť, ako nás tieto normy správania ovplyvňujú aj dnes.“

Poukazuje na to, že vzhľadom na všadeprítomnosť takejto architektúry na celom svete a na čas, ktorý uplynul od koloniálnej éry sa koloniálne štruktúry „stávajú neviditeľnými“ ako „súčasť pozadia našej každodennosti životy."

V dnešnej dobe, v ére dekolonizácie, sa architektúra do značnej miery odklonila od koloniálnych režimov; veľa národov vyvinulo nový vizuálny ľudový jazyk naznačujúci ich postkoloniálnu identitu. Napríklad Brazília založila v roku 1960 modernistickú utópiu v Brazílii s urbanistickým plánom zameraným na vytvorenie nového nacionalizmu prostredníctvom pokrokových architektonických ideálov. A dnes mnoho afrických architektov pracuje pod záštitou umeleckého hnutia Afrofuturism, ktoré predpokladá a realizuje budúcnosť z pohľadu čierneho objektívu. To však nevymaže minulosť - architektúra z koloniálnej éry je stále veľmi dobre viditeľná po celom svete.

„Zdá sa, že akákoľvek otázka súčasného dopadu architektúry v koloniálnej ére je veľmi rozvinutá v zložitom rozprávaní o tom, ako africké, európske a Domorodé obyvateľstvo a neskôr prisťahovalci vytvorili v tomto priestore kultúru spolu stovky rokov, a preto sa k týmto doménam prihlásili. štruktúr a priestorov, ktoré formovali ich životy, “hovorí Ritter o svojich skúsenostiach s návštevou brazílskeho Salvadoru, najbližšieho veľkého mesta k dedine jej rodiny Bahia. Táto predstava sa skutočne vzťahuje na prakticky každé miesto s koloniálnou minulosťou. „Kultúra, ktorá sa rozrástla okolo tohto architektonického dedičstva, nie je možné vymazať,“ dodáva Ritter. „Je to odraz odolnosti ľudí, ktorí si vytvorili to, čo bolo kedysi vytvorené, aby ich ovládli a zničili.“

---

Choďte po House Beautiful ďalej Instagram.

Tento obsah je vytváraný a udržiavaný treťou stranou a importovaný na túto stránku, aby používateľom pomohol poskytnúť svoje e-mailové adresy. Viac informácií o tomto a podobnom obsahu nájdete na piano.io.