Dejiny Isamu Noguchiho a jeho dizajn konferenčného stolíka

Určite ste to videli, či už v obývačka svojho najlepšieho priateľa, skutočného múzea, na svoj vlastný sen konferenčný stolík Pinterestová tabuľa - alebo možno momentálne sedí v nákupnom košíku, ale skúmate, či je to naozaj tak než kliknete na „kúpiť“. A bolo by rozumné to urobiť, pretože existuje veľa replík (viac o tom v minútu!). Dotknutá ikona: Noguchiho stôl.

Jeho číra sklenená doska posadená na vrchole sochárskeho dreva z neho robí závideniahodný doplnok do rôznych interiérov od minima po modernú polovicu storočia, flexibilita, ktorá jej poskytla viditeľnosť vo veku spoločnosti médiá. S nárastom masovej výroby a kopírovania, ktoré sú nešťastnými dopadmi éry internetu, je však klasický stôl (alebo častejšie knockoffy z toho) sa v digitálnej divočine často stretáva bez väčších súvislostí s pôvodným tvorcom. Skutočné pochopenie diela si však vyžaduje pohľad na umelca, ktorý za ním stojí, Isamu Noguchiho.

Noguchi bol japonský americký umelec a dizajnér, ktorý sa narodil japonskému básnikovi Yonejirovi (Yone) Noguchimu a írsko-americkému pedagógovi Léonie v Los Angeles v roku 1904. Prvé roky strávil v Japonsku potom, čo sa tam jeho matka presťahovala za otcom a naučila sa japončinu drevospracujúce techniky pomocou tesárovi, ktorý postavil dom svojej matky v Chigasaki, meste v Kanagawa, Japonsko. Bol vzdelaný v Japonsku v ponornom programe, ale prejavil záujem o návrat do svojej rodnej krajiny do trinástich rokov.

Noguchi bol nakoniec prijatý na školu Interlaken v Indiane a vrátil sa do USA, kde sa ho ujal zakladateľ školy Edward Rumely. Rumley vyzval Noguchiho, aby študoval medicínu, ale usiloval sa o tvorivú kariéru, a tak si Rumley zabezpečil učňovský pobyt u sochára Gutzona Borgluma.

Aj keď sa Noguchi v roku 1922 prihlásil na predmedicínske štúdium na Kolumbii, mladý tvorca svoju lásku ďalej rozvíjal sochárstva pri nočných kurzoch (povzbudené jeho matkou, ktorá sa v tom čase s ním stretla v Novom York). Nakoniec odcestoval do Paríža, aby študoval u priekopníckeho umelca Constantina Brâncușiho, vďaka tomu, že získal štipendium Johna Simona Guggenheima za cestu do Paríža a na Ďaleký východ.

Noguchiho do veľkej miery ovplyvnil modernizmus a abstrakcia v 20. a 30. rokoch, ale aj študoval tradičná kresba štetcom pod vedením Qi Baishiho a pracoval s dvoma umelcami študujúcimi pod vedením Diega Riveriu v Mexiku mesto, neskôr. Do roku 1929, jeho prvé dielo, Ruth Parks (1929) bol umiestnený v The Whitney Museum. Keď pokračoval v štúdiovej práci a nechal si zhotoviť busty a portréty, začalo okolo jeho práce rásť povedomie verejnosti.

Ale začiatkom 40. rokov, po útoku na Pearl Harbor, rasizmus proti japonským Američanom rýchlo stúpal. Noguchi bol otvoreným zakladajúcim členom skupiny Nisei Writers and Artists Mobilisation for Democracy, skupiny zameranej na propagovať japonský americký vlastenectvo, v konečnom dôsledku ako formu obhajoby proti rasistickému útlaku a internácii Japoncov Američania. Noguchi v skutočnosti dobrovoľne vstúpil do Colorado Relocation Center v Postone v Arizone, „dúfajúc, že ​​mu pomôže zlepšenie prostredia internácie, “ale nakoniec tam bol držaný proti svojej vôli spolu s ostatnými internovanými Japoncami Američania. Konečne mohol odísť o sedem mesiacov neskôr a ponoril sa späť do stavu, keď bol umelcom a tvorcom.

"Bol som konečne na slobode," povedal Noguchi po svojom pobyte v Centre: "Odteraz som sa rozhodol byť iba umelcom."

Tento obsah sa importuje z Instagramu. Rovnaký obsah môžete nájsť v inom formáte alebo viac informácií na ich webových stránkach.

V roku 1940 vytvoril Noguchi svoje prvé návrhy nábytku, čím odštartoval úspešný žáner, ktorý zahŕňal túto ikonickú sklenenú dosku stôl vyrobený americkým výrobcom Herman Miller, potom pod vedením ďalšej hviezdy moderného dizajnu Georga Nelson. Tabuľka bola široko medializovaná, keď bola použitá na ilustráciu článku Nelsona s názvom „Ako zostaviť stôl“.

„Krásne sochárske cvičenie v umení aj v dizajne, stôl Noguchi je výrazne podceňovaným a pôsobivým 3-dielnym balančným aktom,“ opisuje Stránka Hermana Millera. Vďaka svojej zakrivenej drevenej základni a jednoduchej sklenenej doske je kúsok súčasne rafinovaný a praktický, premyslene kalibrovaný pre efekt ohromujúcej jednoduchosti.

Počas svojej kariéry pracoval Noguchi s množstvom materiálov, vždy sa pretiahol ako umelec, vrátane navrhovanie súprav pre modernú tanečnicu Marthu Grahamovú, verejné detské ihriská pre deti v Al Moane, Honolulu, svetlách Akari a veľa iného viac. V roku 1951 vyvinul návrhy pre ďalší ikonický domáci predmet: jeho svetelné sochy Akari, moderné riffy na tradičných japonských materiáloch.

Tento obsah sa importuje z Instagramu. Rovnaký obsah môžete nájsť v inom formáte alebo viac informácií na ich webových stránkach.

Dnes je na trhu okrem originálnych kúskov Noguchi aj veľa stolov inšpirovaných Noguchi. Ak vás zaujíma, ako zistiť, či ide o skutočne originálny dizajn, budete pravdepodobne chcieť kúpiť prostredníctvom pôvodný výrobca Herman Miller alebo spolupracujte s dôveryhodným predajcom - napríklad s prevereným starožitníkom alebo so stránkami ako napr Predseda alebo 1.dibs—Kto bude úprimný, odkiaľ ho získal (toto fórum ide do hĺbky o tom, ako môžete zistiť skutočné riešenie).

Akokoľvek sa rozhodnete kúpiť, jedná sa o kúsok, ktorý je nepochybne hodnou investíciou.

Choďte po House Beautiful ďalej Instagram.

Tento obsah je vytváraný a udržiavaný treťou stranou a importovaný na túto stránku, aby používateľom pomohol poskytnúť svoje e-mailové adresy. Viac informácií o tomto a podobnom obsahu nájdete na piano.io.