Grand Dame preppy interiérov, Draper vybavil také kultové priestory, ako sú hotely Greenbrier a Arrowhead Springs, z ktorých oba majú svoju milovanú Brazilliance tapeta. V okne na Serena & Lily na Melrose Avenue v Kalifornii wagner urobil si prestávku od svojich obvyklých neutrálnych interiérov a usmernil Draperovu rekreačnú šikmu s ratanom, pruhmi, topiarymi a fotografiami so scéniou pri bazéne.
Parto so sídlom v Paríži bolo „majstrom konvergujúcej kultúrnej estetiky“, vysvetľuje Austin so sídlom v Charlotte záľubu neskoro návrhára nájsť inšpiráciu z ďalekosiahlych častí sveta. Aby sa tomu vzdala pocta, vybavila okienkom v Janet Yonaty na Melrose koberčeky, hrnčiarstvo a doplnky nájdené v Maroku, vlastné tapety na steny Iskel a látka Schuyler Samperton inšpirovaná domovom Pinto navrhnutým v Lisabon. Celkovo priestor - a Pinto majstrovstvo miešania - stelesňujú vieru, že „všetky kultúry môžu harmonicky koexistovať,“ hovorí Austin.
Nepochybne jedným z najväčších architektov všetkých čias je iracko-britský talent Dame Zaha Hadid a prvá žena, ktorá získala prestížnu Pritzkerovu cenu za architektúru interiéry. V showroome Una Malan, návrhárka
Brigid Coulter vyplnili okno s organickými tvarmi v kovových povrchových úpravách, ktoré sú ochrannými známkami Hadidovej práce. Dabovala medzeru „Ikony v tieňoch“ a prikývla na to, ako často sú prehliadané kreatívne ženy farby.Geoffrey Bennison, zakladateľ milovanej skupiny Bennison Fabrics, bol známy britský dizajnér a obchodník so starožitnosťami. Dizajnér Alex Papachristidis vo svojom okne na Jonase odráža Bennisonov talent na látku Dizajn (so vzorom Bennison na stene) a jeho znalosť umenia a starožitností, ktoré zapĺňajú space.
„Madeleine Castaingová bola známa miešaním farieb a vzorov, pred tým, ako bola skutočnou ženou, bola skutočne ženou,“ vysvetľuje dizajnérka Sasha Bikoff, ktorá si objednala vlastné obrazovky v párovaní ochrannej známky Castaing s kvetinovou a leopardou tlačou okno. „Žijem podľa jej filozofie dizajnu, že priestory by mali inšpirovať, byť jedinečné a mať veľký zmysel pre tvorivú energiu. Odkazoval som na klasické interiéry Castaing s použitím európskych starožitností, francúzskeho Aubussona a hodvábneho závesu a spároval som ich s aqua neónovými svetlami a zvykom obrazovky, ktoré odzrkadľujú viac môjho estetického oživenia dekorácie z osemdesiatych rokov, čo zdôrazňuje túto myšlienku, že tradičné interiéry sa môžu tiež cítiť moderne, mladé a zábava. "
Francúzsky dizajnér Pierre Paulin sa preslávil svojimi jedinečne tvarovanými kusmi nábytku, ktoré boli v tom čase považované za odvážne moderné. Dnes v aukcii získavajú vysoké ceny. Barondes Morris Design umiestnil Paulinovu lavicu do okna obchodu Kelly Morrisovej a nad ňou zavesil sochárske svetlo Neptúnovej sklárne, potom ho lemoval umeleckými dielami, ktoré zdôrazňovali jeho tvar.
„Je to jeden z mojich vzorových idolov,“ vytryskla nováčka so sídlom v New Yorku od Henriho Samuela, francúzskeho návrhára, ktorého klientmi bola ikona módy Hubert de Givenchy. „Je známy tým, že robí klasické interiéry a mixuje sa v avantgarde, a ja to robím aj vo svojich priestoroch,“ hovorí Fuller. V jej okne autorka spárovala églomisé (maľované sklo) panely MJ Ateliera s kobercom Alexandra McQueena, moderného luster od Maison Gerardovej a súčasného umeleckého diela.
Austrálčanka Rose Cummingová prišla do New Yorku v roku 1917 so svojou sestrou, mlčiacou filmovou hviezdou. Čoskoro mala úspešné podnikanie ako dekoratérka, dizajnérka textílií a majiteľka obchodu. Preslávila sa výkladmi výkladov svojho obchodu, ktoré boli cez noc osvetlené a predstavovali celý rad nábytok a skromnejšie doplnky - podobne ako imaginárna kaviareň, ktorú vytvoril Jake Alexander vo svojom okno.
Po úspešnej kariére v herectve sa zastavil škandál, v ktorom sa Haines stal gayom návrh interiéru, vytvorenie interiérov v Los Angeles pre niektoré z najväčších hviezd éry, vrátane Joan Crawford a Gloria Swanson. Podobne ako Haines mal aj dizajnér Jeff Andrews hvězdnú bývalú kariéru (kedysi bol záložným tanečníkom pre Janet Jackson) a pýši sa zoznamom celebrít klientov (Kaley Cuoco a Kardashianov medzi nimi).
V okne na Arteriors vzdal návrhár Dan Mazzarini poctu Gibbonovi, ktorý bol nie interiérový dizajnér - bol scénograf, jeden z najslávnejších v polovici 20. storočia. Jeho najslávnejší dizajn? Socha Oscara. Mazzarini spomínal na toto dedičstvo vo svojich oknách pomocou historických filmových zariadení a filmových plagátov.
Toronto-based Colette van den Thillart vo svojom okne tiež ocenila Gibbonovcov, prezývaných „Večera o ôsmich“, ktorá obsahovala všade bielu sadu okrajových, pštrosích prvkov a kvetín plus architektonická skladacia obrazovka a koberec na pozadí (z histórie Marca Phillipsa), ktorý pripomína štýl Gibbonovho štýlu Art Deco-esque výzdobe.
Aj keď nie školený dizajnér, vášnivý záhradník, záhradník, zberateľ umenia a filantrop Bunny Mellon, nezmazateľným značky v oblasti krajinárskeho a záhradného dizajnu (v skutočnosti dokonca na žiadosť od spoločnosti Red House navrhla ružovú záhradu Bieleho domu John F. a Jacqueline Kennedyová, jej priatelia). V okne LCDQ je manželské duo za sebou Domov Giannetti spomeňte si na Mellonovu lásku k rastlinám a patine.
Zakladateľ legendárnej dizajnérskej firmy Parish Hadley (s autormi dekorácie Kennedy White House Sister Parish) dnešní najlepší dizajnéri vyškolení), Hadley vymyslel interiéry napríklad pre Babe Paley, Oscar de la Renta, Brooke Astor a Al Gore. Napriek svojmu zoznamu klientov s hviezdami, poznamenáva Isbell, Hadley „bol vášnivý, že štýl nemal cenu. Zobral by niečo, čo bolo ekvivalentom Costca, a dal to cenným starožitnostiam. ““
Isbell sa rozhodol vzdať hold Hadleymu a procesu navrhovania vo svojom okne v Gracie. „Mal som skicu Alberta Hadleyho, ktorú som kúpil v Geralde, a urobil som 650 kópií a pokrčil som ich,“ hovorí Isbell. Medzitým sa scénická tapeta na zadnej stene začína ako skica vľavo a potom sa stáva úplnejšou, keď sa oko pohybuje doprava.
Tammy Connor rovnako ocenila Hadleyho a rozhodla sa pre jej jednoduchosť a nadčasovosť v jej neutrálnom textúrnom priestore.
Keď už hovoríme o sestre Parishovej, návrhárka Kennedys (a mnoho ďalších) dostala svoj vlastný návrh okien Massucco Warner Miller, ktorý vymyslel tapetu, aby vyzeral ako knižnice plné sesterských doplnkov a doplnkov, a potom nainštaloval aktualizácie na klasický páv stoličky a stôl, na ktorý sa vzťahuje vzor sestry Parish, časť textilnej línie, ktorú nedávno predstavila sestra vnučka a pra-pra vnučka.
T.H. Robsjohn-Gibbings (autor: Emily Summers)
Briti Gibbingsovi boli známí jeho moderným nábytkom, ktorý Emily Summersová odráža vo svojich oknách v McKinnon & Harris.
Aj keď je známy ako fotograf (nakrúcal také ikony ako Queen Elizabeth a vojvoda a vojvodkyňa z Windsor), Beaton bol nadaný, tiež maľoval, maľoval kostýmy a, áno, interiér dizajnu. návrhár Julia Wong zachytáva Beatonov záľubu v extravagantných interiéroch a jeho lásku k záhradkárstvu v subtílnom monochromatickom priestore tohto panelu podporovaného čínskymi panelmi.
Priekopník architektúry van der Rohe, bývalý riaditeľ slávnej školy Bauhaus, posunul svet dizajnu k super zjednodušenému štýlu. Dizajnérka Kari Arendsen odráža túto víziu jasnými geometrickými obdĺžnikmi, do ktorých je starostlivo vybraná nábytkové kusy na pozadí stromov, ktoré napodobňujú interakciu s prírodou, ktorá sa nachádza v mnohých van der Rohe presklené domy.
Ak vás zaujíma, aký vplyvný mal dizajnér Elsie de Wolfe (aka Lady Mendl), zvážte skutočnosť New Yorker raz vyhlásil, že „dizajn interiéru ako profesiu vynalezla Elsie de Wolfe.“ Svoju prax začala v New Yorku na prelome 20. a 20. storočia, kde pracovala pre rodiny s tak známymi menami ako Vanderbilt, Morgan a Frick. V roku 1913 publikovala svoje myšlienky o dizajne v roku 2007 Dom v dobrej chuti. Dizajnérka Kelly Schandel predstavila modernizovaný pohľad na Wolfa s neónovým nápisom zobrazujúcim jednu z jej (mnohých) slávnych citátov.
Tento americký dizajnér bol najznámejší pre svoje interiéry v dome Elrod House v Palm Springs v Kalifornii, ktorý navrhol legendárny architekt John Lautner. Samotný priestor sa stal ikonou a hostil módne prehliadky Billa Blassa, playboy a ako pozadie vo filme Jamesa Bonda z roku 1971, Diamanty sú navždy. Dizajnérka Kenna Mazaros vzdáva hold tejto disco sláve moderným nábytkom a pozláteným grafickým pozadím.
Írsky architekt a dizajnér nábytku Grey posunul hranice dizajnu moderného nábytku. Agentúra Klein vo svojom okne v Hammer & Spear vzdáva hold tejto estetike so zostavou jednoduchých stoličiek inšpirovaných šedou na zlatom podklade.
Taliansky architekt Renzo Mongiardino tiež našiel úspech vo filmovom priemysle a získal dve nominácie na Oscara za scénografiu. Na rozdiel od mnohých svojich kolegov, Mongiardino odolával modernizmu a namiesto toho sa rozhodol používať starožitnosti novými spôsobmi. Dizajnérka Kristi Nelsonová nasmerovala tento štýl, spárovala nábytok a doplnky z rôznych období vo svojom okne. „Bohato vrstvené vzory, textúry a farby Renzo Mongiardina vás vtiahnu do jeho izieb, aby ich dôkladne preskúmali a zažili,“ vysvetľuje. „Podrobnosti oplývajú veľkými i malými. Tiež spomína minulosť a prítomnosť spôsobom, s ktorým veľmi úzko súvisím. ““
Po tom, čo sa Aliton narodil z Turecka do Los Angeles, sa v osemdesiatych rokoch stal významnou osobnosťou dizajnu v Kalifornii. Navrhoval domy patriace Marilyn Monroeovej a Frankovi Sinatre, pričom vždy uprednostňoval potreby a správanie svojich klientov. Umanskij je Vignette, návrhár hovorí, „vzdáva hold svojej tichej vrstve, svetskej a výrazne mužskej estetike.“
Ďalší slávny kalifornský dizajnér, Taylor, bol prvým priekopníkom dnes všadeprítomného vzhľadu otvorených, vzdušných priestorov, organických dotykov a veľa bieleho, ako aj koncepcie bývania v exteriéri. Dizajn súdov v Legaspi- kto tiež presahuje vytváranie pohodlných vonkajších priestorov - vzdáva hold Taylorovmu svetu prírodnými materiálmi, zeleňou a svetlom.
Tomny Duquette, konečný maximalista, študoval u Elsie de Wolfe, potom sa presťahoval do Los Angeles a našiel úspech ako scénický a scénograf. Martyn Lawrence Bullard sa zdá byť perfektnou súčasnou kreatívou, ktorá ho nasmeruje - Bullardov záľubu nad nadpriemerným nadšením je z tohto okna zrejmé.
Medzitým Phillip Nimmo vzdal hold Duquetteinmu záľubu za opätovné použitie predmetov v jeho dizajnoch, vytvorenia vrstveného, textúrneho priestoru zo škrupín, korálikov a ďalších.
Napriek tomu, že britská dekoratérka 20. a 30. rokov bola Syrie Maughamová, bola známa tým, že používa všade bieleho dizajnéra, Nicole Gordonová sa rozhodla vo svojom okne si predstavte iný typ miestnosti: domov, ktorý vytvorila Maugham pre legendárnu módnu návrhárku Elsu Schiaparelli, ktorá nikdy nebola fotografoval. Tento priestor využíva výraznú farbu, nečakanú textúru (napríklad v chlpatej soche Haas Brothers) a urastený nábytok.
Viedenský architekt a dizajnér Hoffmann ako spoluzakladateľ Wiener Werkstätte veril v priesečník remesiel, umenia a dizajnu. Maryann Schicketanz vo svojom okne prikývne k tejto viere zavesením kusov nábytku ako umenia - na grafické pozadie, ktoré pripomína pohyby secesie a art deco, ktoré inšpiroval Werkstätte.
Mexický dizajnér Luis Barragan je najlepšie známy pre jeho použitie sýtej farby (ak ste v Mexico City, zastavte sa pri ňom purpurový dom) a moderné línie, ktoré dokazujú inšpiráciu v Max Humphreyovej óde k oceniteľovi Pritzkerovej ceny.
