Čierni interiéroví dizajnéri na čiernych kreatívach, ktorí na nich mali najväčší vplyv

Joy Moyler cituje multi-hyphenate B. Smitha, ktorý zomrel v roku 2020, ako inšpiráciu. "Bola priekopníčkou, líderkou a vizionárkou v aréne životného štýlu," hovorí Moyler. „Autor, televízny moderátor, reštaurátor, model a ešte oveľa viac. Bola jednou z prvých čiernych žien, ktoré získali licenčné ponuky v aréne domácich produktov, a navždy zostane udávateľkou trendov, ikonou a ambasádorkou odvetvia životného štýlu."

"Vždy som bol inšpirovaný tvorbou umelcov ako Jacob Lawrence a Faith Ringgold," hovorí Byron Risdon. "Majú úžasnú schopnosť rozprávať príbeh cez vrstvy farieb a vzorov, o čo sa snažím v každom projekte." Lawrence, vynašiel štýl, ktorý nazval „dynamický kubizmus“, ktorý začlenil výrazné farby a grafické tvary do diel zobrazujúcich Afroameričanov života.

Ringgold medzitým začala svoju kariéru v 50. rokoch 20. storočia maľbami – mnohé z nich zápasili so zložitosťou rasy a triedy v Amerike – predtým, ako sa obrátila na prikrývky ako médium.

"Ako rodený Angeleno Paul Revere Williams z Los Angeles sídliaci v Los Angeles je pre mňa dlho jedným z najinšpiratívnejších kreatívcov," hovorí.

Keita Turner je podobne inšpirovaná Williamsom. „Jeho priekopnícka a plodná kariéra ovplyvnila mňa, ako aj mnohých dizajnérov farieb, aby som sa presadil historicky systémové hranice alebo obmedzenia určené na zmarenie nášho pokroku v rámci tejto spoločnosti,“ povedala hovorí. "Williams je známy ako výrok: 'Ak dovolím, aby skutočnosť, že som černoch, dala mat mojej vôli, teraz si nevyhnutne vytvorím zvyk byť porazený."

Williams sa skvele naučil kresliť hore nohami, aby vyhovel klientom, ktorí odmietli sedieť vedľa neho pri jeho stole.

Mimo sveta dizajnu Turner cituje Nata Kinga Colea, legendárneho speváka a klaviristu. "Prečo?" Pretože všetko na ňom stelesňovalo nadčasovú eleganciu, jemnú milosť a prelomovú odvahu,“ hovorí. „Bol prirodzený talent a bol úspešný napriek obrovským výzvam, ktorým čelil počas svojho pôsobenia. Jednoducho povedané, Nat King Cole je trvalý, ikonický a, dosť výstižne, nezabudnuteľný."

Sheila Bridgesová uvádza ako inšpiráciu život a prácu produkčnej dizajnérky Wynn Thomas. Thomas, dlhoročný spolupracovník Spika Leeho a člen Akadémie filmových umení a vied, navrhol scény pre desiatky filmov, napr. Krásna myseľ, muž Popoluška, a Skryté postavy, ktorého kancelárie NASA z polovice storočia sú zobrazené. „Je prvým africkým americkým produkčným dizajnérom, ktorý sa stal členom Art Directors Guild v r Los Angeles a je prvým Afroameričanom nominovaným na cenu Art Director’s Guild,“ hovorí Mosty. „S jeho prácou som sa prvýkrát zoznámil v článku v Metropolitan Home keď som bol na dizajnérskej škole. Článok som vystrihol a uložil takmer 20 rokov. Pred niekoľkými rokmi som ho konečne mal možnosť stretnúť a bol som nadšený, keď som zistil, že je tiež z Philadelphie a že je oboznámený aj s mojou prácou!"

Pre dizajnéra Raymana Boozera z Apartmán 48, Diana Ross kraľuje. „Diana Ross slúžila ako jeden z mojich hlavných vzorov, keď som vyrastal,“ hovorí dizajnérka. „Vidieť ju uspieť v mnohých oblastiach a najmä jej hviezdny obrat vo filme mahagón, naučil ma, že oddanosť a vášeň ťa môžu pozdvihnúť kdekoľvek. Bola mojou prvou módnou múzou a inšpirovala ma cestovať po svete.“

Dizajnér Umbles cituje Poitiera ako inšpiráciu pre jeho schopnosť orientovať sa v stereotypoch v rámci kreatívnej profesie: „Sidney Poitier je aj naďalej dokonalým sofistikovanosť, pôvab, štýl a vášnivé zobrazenie komplexnej dichotómie toho, čo má byť v tejto krajine rodený černoch (bahamský pôvod),“ povedala hovorí.

„Pán Poitier vedome vzdoroval stereotypom v živote a vo svojej profesii a neustále prechádzal rasovým a sociálno-ekonomické kanály rozdelenia, nikdy nepodľahnúť tomu, pre čo by si cestu vybral niekto iný ho. Poitier sa zaviazal ukázať, akým človekom je, prostredníctvom práce, ktorú vykonal. Som povzbudený v premietaní tejto mantry do tvorivej práce, ktorú robím každý deň."

"Ako interiérový dizajnér sa každý deň pohybujem v tých istých kanáloch s klientmi, ktorí vedome alebo nevedome majú určité očakávania od spolupráce s čiernym dizajnérom," vysvetľuje Umbles. "Klienti sú často prekvapení svojimi vlastnými uvedomeniami, že som vytvoril priestory, ktoré ich skutočne odzrkadľujú ako jednotlivcov prostredníctvom mojej vízie bez toho, aby som ohrozil môj prístup."

„Inšpiruje ma veľa černošských kreatívcov, ale bol to život a práca Lois Mailou Jones, ktoré ma inšpirovali k dizajnu textilných povrchov,“ hovorí Malene Barnett, dizajnérka a zakladateľka Cech čiernych umelcov a dizajnérov. „Bola prvou černoškou, o ktorej som sa dozvedel a ktorá pracovala ako nezávislá dizajnérka textilných povrchov. Neskôr sa vzdala dizajnu, aby sa venovala výtvarnému umeniu a jej svetlé odvážne maľby odrážali černošskú kultúru. Jej práca mi umožnila sústrediť sa na tvorbu umenia, ktoré rozpráva o skúsenostiach černochov v celej diaspóre."

Ako prvá žena, ktorá sa stala licencovanou architektkou v štáte New York, je Norma Merrick Sklarek často označovaná ako „Rosa Parks of Architecture“. Pracovala pre New York Katedra verejných prác a preslávená firma Skidmore, Owings & Merrill a tiež často spolupracovali s argentínskym architektom Césarom Pellim, napríklad v Pacific Design Center, zobrazené. „Byť prvou černoškou, ktorá sa stala licencovanou architektkou v USA v čase, keď ženy a ľudia Farba sa musela snažiť rozpoznať, Norma sa stala úplne najlepšou vo svojom remesle,“ hovorí Sheryl McLean o McLean & Tircuit. „Mal som to šťastie, že som počas mojich skorších rokov v architektúre stážoval pod jej vedením. Naučil som sa, že vytrvalosť, oddanosť a dokonalosť sú východiskovým bodom vytvárania krásnych priestorov.“

„Pre mňa je móda univerzálna, podobne ako jedlo a výtvarné umenie, premieta sa do nespočetného množstva nových nápadov naprieč kreatívnymi médiami,“ hovorí dizajnérka Erin Shakoor. Shakoor nachádza inšpiráciu v tvorbe módneho návrhára Duro Olowu narodeného v Nigérii, ktorý je známy svojím odvážnym použitím farieb a vzorov. "Mdlieť! Tento muž je Pravda,“ hovorí. „Inovatívny, odvážny a podnetný spôsob, akým oživuje svoje remeslo. Mnohí ho teraz napodobňujú, ale Ďuro je v mojich očiach skutočným priekopníkom."

Daphne McWilliams, bývalá detská hviezda, z ktorej sa stala producentka, pracovala na filmoch ako napr Otroctvo pod iným menom, The Wiz, a dokument Spike Lee 4 malé dievčatká ako aj videoklipy pre skupiny The Notorious B.I.G. a kráľovná Latifah.

„Dafneina práca je úžasná a inšpirujúca,“ hovorí Marie Burgosová. „Čierne príbehy stvárňuje prostredníctvom filmografie. Obdivujem jej vytrvalosť ukazovať svetu a obhajovať spravodlivosť a lásku prostredníctvom svojej tvorivej práce na natáčaní. Ako dizajnér potrebujem rovnakú silu charakteru, keď pomáham klientom rozprávať ich príbehy interiérov, výsledkom čoho je priestor, ktorý ovplyvní ich životy, ale aj inšpiruje ostatných svojou farebnou paletou a snímky."

„Samozrejme, že Elizabeth Catlett považujem za neuveriteľne inšpiratívnu,“ hovorí dizajnérka Penny Francis z Eclectic Home. „Elizabeth Catlett bola grafická umelkyňa a uznávaná sochárka, ktorá je najlepšie známa svojimi zobrazeniami afroamerickej skúsenosti. Často sa zameriavala na ženskú skúsenosť a využívala svoje umenie na obhajobu zmeny. Jej diela vrátane žien boli silné a ženské." Zobrazená je Catlett úplne vľavo s jedným z jej portrétov na podujatí, ktoré jej udeľuje cenu NAACP Key of Life.

Arthur L., prezývaný „Čarodejník z Benátok“, Reese prišiel do Kalifornie z New Orleans v roku 1905, zlákaný slovom Abbota Kinneyho „Benátky Ameriky“. Reese bude pokračovať v práci s Kinney a zanechá nezmazateľnú stopu v Los Angeles.

„Čarodejník“ vyzdobil mesto Benátky, navrhol gondoly pre benátske kanály a pôsobil ako hlavný dekoratér spoločnosti Abbot Kinney Company,“ hovorí dizajnér z Los Angeles. Breegan Jane. „Jeho vášeň pre úspech v živote ho priviedla k priateľskému obchodnému vzťahu s Abbotom Kinneym a spojila komunitu Benátok prostredníctvom spoločenských klubov a podujatí. V auguste 1935 sa v Benátkach konal prvý ročník festivalu Mardi Gras. Trojdňové podujatie s prehliadkami, kostýmami, súťažami a zábavou bolo vytvorené podľa vzoru udalosti v New Orleans. Popoludňajšia prehliadka predstavovala plaváky a kostýmované veselice v obrovských šatách omietka parížskych hláv tklobúk bol vyrobený v štúdiu Arthura Reesa. "

K dizajnérovi Lorna Grossová, Debbie Allen už dávno nie je len zábavnou tvárou, ktorú možno sledovať v hitoch ako je Sláva a Greyova anatómia. „Dlho som obdivoval Debbie Allenovú, mimoriadne multitalentovanú ženu, vďaka ktorej sa všetci postavili a dávajte pozor, keď získala dlhoročnú úlohu choreografky na udeľovanie cien Akadémie,“ hovorí Gross. „Pani Allenová je pre mňa vzorom toho, ako byť neospravedlniteľne silnou ženou a pritom byť verná svojmu umeniu." Okrem mnohých hereckých úloh a práce choreografky Allen pôsobila v prezidentskom výbore pre umenie a humanitné vedy.

Sanchez, spisovateľ, profesor a aktivista, mal prvý vplyv na dizajnéra Bailey Li. "Prvýkrát som sa zoznámil so Sanchezovou poéziou, keď som bol na základnej škole," hovorí dizajnér. „Moja teta Mary bola v tom čase na vysokej škole a často som prepadol jej policu s knihami. Vždy ma zaujali názvy kníh, ktoré nosila domov každý semester. Začal sa nový semester a pri prezeraní jej police
videl som Bluesová kniha pre ženu s modrou čiernou mágiou a Sme BaddDDD Ľudia od Sonie Sanchezovej. Bol som ohromený; knihy mojej tety boli zvyčajne o psychológii, biológii, histórii atď.
Žena na obálke týchto kníh vyzerala ako ja a čoskoro som zistil, že zdieľa perspektívu, o ktorej som nevedel, že ju potrebujem, a ani som nevedel, že existuje. Sonia Sanchez bola jednou z mnohých ďalších úžasných černošských kreatívcov, ktorí ma naučili, že černoška je krásna, inteligentná a Pre mňa je dôležité, že som mocný a talentovaný – dosť na to, aby som bol umelkyňami, podnikateľmi, spisovateľkami a matkami, manželkami, politikmi a aktivistov. Keď som konečne išiel na vysokú školu, cestoval som z kampusu do kampusu, aby som počul Sancheza hovoriť a predviesť hovorené slovo. Schopnosť vyjadriť sa z úrovne duše bola pre mňa skutočným umením. Moje návrhy a steny na mieru sú mojou poéziou."

Pre umelca, dizajnéra a umeleckého poradcu Cheryl R. Riley, Inšpiráciu na začiatku kariéry sme našli blízko domova: „Moja matka, Gladys Mae Dubois, bola prvá a má na mňa stále najväčší vplyv,“ hovorí. „Keď som mal 5 rokov, vrátila sa na Texaskú južanskú univerzitu, aby dokončila štúdium výtvarného umenia a bol som nadšený jej olejovými farbami a hlinou, keď priniesla svoje projekty domov. Už v tomto ranom veku môžem povedať, že bola mimoriadne talentovaná.“

Rileyina matka podporovala kreativitu svojej dcéry už od začiatku: „Dovolila mi kresliť na stenu v mojej spálni,“ spomína Riley. „Vyzdobila náš domov nábytkom, ktorý navrhla, ako je naša recamier pohovka vo francúzskom štýle, pre ktorú sa aj vybrala tkaniny a zmiešané s mramorovou vrchnou kávou a príležitostnými stolmi a porcelánovými čínskymi figúrkami v našom bývaní miestnosť."

Znamenalo to začleniť aj známejšie umenie, dokonca ani ten typ, ktorý by sa normálne nespájal s detskými izbami: „Stále si pamätám, ako som zaspal po tom, ako som zízal na Gainsboroughov Modrý chlapec a Valazquez Las Meninas, čo bola jej predstava ‚Detského umenia‘, ktorá visela na stenách mojej spálne. Som si istý, že to zvýšilo moje oko a hlboké ocenenie umenia a moju voľbu stať sa dizajnérom nábytku a vizuálnym umelcom."

„Keď sa pozerám späť na kreatívy, ktoré ma inšpirujú, myslím na to, že som vyrastal v Karibiku,“ hovorí Dennese Guadeloupe Rojas o Interiéry podľa dizajnu. „Ostrovy sú mixom rôznych ľudí a etník. Inšpiroval som sa návrhmi Jodi Henriques. Do všetkých svojich výtvorov vnáša množstvo farieb. Krása, ktorá vás obklopuje od všetkých tónov šperkov, každoročných karnevalových osláv a kalypsa až po kultúrne arómy, ktoré sú zakorenené v mnohých podobách s toľkými rôznymi vibráciami." Henriques je známy dizajnér karnevalu kostýmy; zobrazený je jeden z jej návrhov.