Jeremy Kamiya, Kamiya nábytok, High Point, NC
"Chcel som urobiť niečo, čo sa ťažko reprodukuje a čo by ma odlišovalo“, hovorí Jeremy Kamiya, zakladateľ Nábytok Kamiya. K práci s drevom používa to, čo nazýva „poctivý prístup“: žiadne klince, žiadne skrutky, žiadne škvrny. Hľadanie inšpirácie v 1300-ročnej päťposchodovej pagode v chráme Horyuji v Japonsku, ktorá čiastočne odoláva zemetraseniam, pretože je vyrobené s namontovanými spojmi namiesto klincov, Kamiya pristupuje k svojim návrhom, ako keby sa hral s lego kockami – spájaním dielikov dohromady bezproblémovo. Vytvára jednoduché siluety s precíznymi stolárskymi technikami, leštenými mosadznými klinmi alebo drevenými špendlíkmi, pričom poznamenáva: "Funkcia určuje dizajn, ale forma má posledné slovo."
Predajňa nábytku Kamiya
Stephanie Dawn Matthias, Los Angeles, CA
Po štúdiu keramiky na vysokej škole Stephanie Dawn Matthias pracovala ako súkromná kuchárka a dula. Počas pandémie však prehodnotila svoj život a v roku 2022 sa vrátila do štúdia. "
Chcel som sa vrátiť ku kreativite," ona povedala. Dnes jej odolné, vysoko horľavé, malosériové porcelánové kúsky stelesňujú vintage vinety európskeho vidiek, na ktorý si spomína z čias strávených na juhu Francúzska a v Toskánsku a na letné detstvo v krajine Rakúske Alpy. Každý dokončený kus, ako hovorí, "je zmesou minulosti a súčasnosti."Obchod Stephanie Dawn Matthias Ceramics
Danny Kaplan, Danny Kaplan Studio, Brooklyn, NY
"Stalo sa to pre mňa meditatívnou záležitosťou,“ hovorí Danny Kaplan, vysvetľujúc, aké to je naučiť sa hod kolesom v jeho miestnom keramickom ateliéri. "Stratil by som sa na hodiny." Kaplan, ktorý sa vyučil ako maliar na New School Parsons School of Design, založil v roku 2017 svoje vlastné keramické štúdio, ktoré vyrábalo nábytok, nádoby a osvetlenie. Jeho ručne vyrábané a kolesami hádzané sochárske diela – často zostavené na seba – stelesňujú modernistickú estetiku, ktorá vychádza zo starých tvarov. "Je to všetko o pretláčaní materiálu a reinterpretácii klasických foriem," hovorí Kaplan. "Začínajú symetriou, ale často sa vyvíjajú, aby mali v konečnom výsledku väčšiu voľnosť."
Obchod Danny Kaplan Studio
Aspen Golann, Berwick, ME
„Baví ma sledovať, ako môj nový život znehodnocuje tieto šaty,“ hovorí Aspen Golannová, ktorá vyrezáva do dreva v ošúchanej sukni a blúzke, ktorá spĺňala pravidlá obliekania jej starej práce učiteľky na súkromnej škole. K novej kariére sa dostala tak, že sledovala ľudí, ktorí nosili drevo do školy, ktorá sa ukázala byť školou remesiel vrátane výroby nábytku. Golann sa zapísal o šesť mesiacov neskôr. Dnes vyrába funkčné predmety so vzhľadom moderného sochárstva výlučne ručne. Žiadna elektrina. Žiadny hluk. "Ticho je trochu dôvod, prečo to robím," hovorí. "Nie je veľa zamestnaní, ktoré vám umožnia tráviť takýto čas vo vlastnej hlave."
Obchod Aspen Golann
Marilyn Armand, Le Point Visible, Bedford, Quebec
Pred siedmimi rokmi, keď sa Marilyn Armand presťahovala do Quebecu, sa naučila staré prešívanie od miestnej ženskej skupiny. To ju viedlo k tomu, aby si uvedomila, že, ako hovorí, "Chcem opäť oživiť prešívanie, preskúmať ho ako umelecké dielo." Na trh uviedla Le Point Visible, prepracovaním textílií na vytvorenie moderných, žiarivých prikrývok – ktorých dokončenie môže trvať 50 hodín – so vzormi inšpirovanými prírodou a architektúrou. „Nič neplytvám; menšie zvyšky možno použiť ako behúne na stôl alebo vankúše,“ hovorí Armand, ktorý pracuje s upcyklovanými rolkami novej látky s dĺžkou 15 až 120 stôp, ktoré spoločnosti zvyčajne hádžu. „Milujem to, čo robím. Prešlo päť rokov a nebol deň, kedy by som nechcela papať.“
Obchod Le Point Visible
Jennifer Nocon, Los Angeles, CA
"Inšpiráciu beriem z opakujúcich sa vzorov v prírode, zo spôsobu, akým sa veci ako špirály, perie, vinič, listy a vodné kryštály organizujú, aby rástli.“, hovorí keramikárka Jennifer Nocon. Či už vytvára hadovitý detail podstavca lampy alebo hypnotizujúce víry misy, pre Nocona je tento proces všetkým. "Začína sa, keď je forma keramického kusu hotová, ale ešte nie je suchá," hovorí. „Potom nanesiem podglazúru a prekreslím cez ňu rezbárskym nástrojom, aby som odhalil farbu hlineného tela pod ňou. Nikdy neviem, ako bude kus vyzerať, kým nebude dokončený."
Sledujte Jennifer Nocon
Luis Peña, PeñaMade, San Francisco, CA
Nábytkár Luis Peña sa zoznámil s prácou s drevom, keď sledoval, ako jeho otec drolí v garáži. „Postavil mi knižnicu a naozaj mi utkvelo v pamäti, že si môžete vyrobiť vlastné veci,“ spomína. "Dodalo mi to sebavedomie." O 30 rokov vpred a Peña je teraz sám otcom. Polička na knihy, ktorú vyrobil pre svoju dcéru, je súčasťou jeho zbierky viac ako tuctu kusov, ktoré sa vyznačujú zložitou, no hravou geometriou. "Spracovanie dreva je nahromadením celej mojej tvorivej histórie„od grafického dizajnu až po komerčného filmového režiséra,“ hovorí Peña. "Rozpráva príbeh, vyvoláva emócie."
Obchod PeñaMade