Toto sú všetky farebné farebné farebné gule a gule v novej MoMA

Návštevníci nedávno zmeneného múzea moderného umenia v New Yorku môžu byť prekvapení nie stretnúť sa s bielymi stenami, ktoré ukazujú umenie zoskupené podľa časového obdobia a štýlu. Múzeum v skutočnosti začalo svoju nedávnu renováciu konverzáciou o tom, ako narušiť tradičné spôsoby zastúpenia. „To, že veci boli určitým spôsobom už dlhý čas, neznamená, že je to jediný spôsob alebo dokonca najlepší spôsob, ako ich urobiť,“ Sarah Suzuki, Kurátor MMA kresieb a tlačí hovorí o novom usporiadaní výstavy. Kurátori a tím dizajnérov múzea sa pokúsili vzdať didaktických spôsobov kategorizácie (t. J. Lineárnych) chronológie a stredne-stredné rozdiely) a namiesto toho umožňujú abstraktným myšlienkam formovať príbehy každého galéria. Jeden veľký spôsob, ako to urobili? Maľovať. A nie, nemyslíme na plátna.

pretože farba hrá kľúčovú úlohu v našom vizuálnom zážitku - najmä v kontexte umenia - maľovať výber farieb sa stal základom obnovy a formoval inovatívne galérie v celom múzeu. Na súkromnej prehliadke nových galérií

Dom Krásny dozvedeli sa viac o tom, ako kreatívny tím múzea použil farebné farby Farrow & Ball na revolúciu v spôsobe, akým vidíme, cítime sa a ako interagujeme s najvplyvnejšími a najvýznamnejšími na svete. umenie.

Inovátori 19. storočia

Je zrejmé, že tu nenájdete klasickú bielu galériu. Keď sa piate poschodie otvára do impresionistickej galérie, všimnete si namiesto toho svetlo šedú farbu farby: Elephant's Breath. Dizajnéri a kurátori nám hovoria, že si vybrali toto pozadie, pretože stojí na svojom vlastnom teréne a ručí za seba aj za majstrovským dielom, ako je Vincent van Gough's Hviezdna noc zatiaľ čo je stále jemnejší k jemnejším domácim dielam Mary Cassatt. „Dych slonov pomáha vylepšovať diela namiesto toho, aby ich len staval na bielom pozadí tam, kde sa spolu skutočne nehovoria, “vysvetľuje Lana Hum, riaditeľka dizajnu MoMA a výstava.

Skorá fotografia a film

Priamo priľahlé k impresionistickej galérii je podvratné prevzatie tradičného divadla čiernej skrinky s hlbokým, emocionálne nabitým odtieňom baklažánu: Farrow & Ball's Pelt. „Keby Elephantov dych rozbil bielu skrinku, tu rozbijeme čiernu skrinku,“ hovorí Suzuki. Namiesto toho, predvolená voľba, farba funguje ako umenie sama o sebe, zvyšuje a uzatvára výstavy. Konkrétne prináša sépiové tóny filmu z roku 1906, ako aj tóny v okolitých kombinovaných médiách a fotografiách, ktoré sa v tom čase vyvíjali. Z vizuálneho aj tematického hľadiska Pelt odráža rýchly vývoj technológie, ktorá sa odohráva popri impresionistických obrazoch - teraz spolu navzájom hovoria súdržne. „Chceli sme rozpustiť myšlienku, že film je možné vidieť iba v čiernej skrinke,“ dodáva Hum "nové svietidlá LED sú oveľa sofistikovanejšie s oveľa väčšou škálou úrovní osvetlenia a spread ".

Okolo Les Demoiselles d’Avignon

V tejto galérii hovoria umelci rôzneho pôvodu a médií, opäť proti slonovi dychu. Oči divákov budú okamžite priťahované kubistickým magnum opusom Pabla Picassa Les Demoiselles d’Avignon, ktorý nastavuje tón ostatných priekopníckych diel na displeji od spoločnosti Faith Ringgold's Race Riot k sochám Louise Bourgeoisovej. Každý z nich odráža rôzne formálne a tematické inovácie spoločnosti Les Demoiselles d´Avignon. A zábavná skutočnosť: Ringgold sa ponorila do MoMa s Picasso a hovorila o svojom priamom vplyve na jej vlastnú prácu.

Knihy a tlače umelcov v Rusku

V celom múzeu fungujú farby aj ako prerušenia v celom priestore (kde sa skrýva a predsiene) sú maľované v Skimmed Stone), aby sa zabránilo návšteve z pocitu ako nekonečný pochod bludiskom do očí bijúcej bielej galérie. Táto miestnosť je napríklad malým, intímnejším hlbokým ponorom do domácich kníh a výtlačkov ruských umelcov Avantgardy počas a po prvej svetovej vojne. Rozhodli sa pre Sergea, tmavú, tmavomodrú, aby vytvorili prostredie podobné výklenkom.

Florine Stettheimer and Company

Kým brainstorming plánuje túto rozmarnejšiu, sviežejšiu a dekoratívnejšiu miestnosť, v ktorej visí práca Florine Stettheimerovej, kurátori sedeli vo veľkej miestnosti a hádzali nápady okolo nálady. Jeden dizajnér opísal požadovanú farbu „ako by sa mohla modrá farba červenať“. Ich výber? Kapusta Farrow & Ball's White, biela s odtieňom - ​​alebo červenavá - zelenkavo modrej.

Lekníny Claude Monet

Kurátori vedeli, že tento priestor sa musí cítiť ponorený a neobohatený, ale každá farba, s ktorou experimentovali, sa zdala príliš nepriehľadná. To znamená, až kým nenájdu Wevet, ktorý je žiarivý, takmer žiarivý. „Wevet takmer nie je farbou. Zdá sa, že vyvoláva svetlo. V skutočnosti zachytáva svetlo a je najlepším vyjadrením slnečného žiarenia v Giverny, “vysvetľuje Hum. Podobne ako všetky farby Farrow & Ball sa zdá, že povaha farby sa prispôsobuje a transformuje tak, aby dopĺňala svoje okolie. Podlahové dosky sú v tejto miestnosti tiež širšie, aby zorganizovali pohyb v celom priestore, a aby priviedli návštevníka, aby zistil, že sa v ňom nachádza. zvláštne miesto, „akoby ste mali intímny okamih so starým priateľom, ale stále sa cítite dostatočne otvorení a máte pohyb,“ poznamenáva Suzuki.

Surrealistická história umenia

Galéria surrealizmu pripomína labyrint, s prekvapivými obrazovkami zasunutými do rohov a rôznymi médiami, ktoré sa navzájom zosilňujú. Táto štruktúra, zďaleka náhodná, odráža koncepty a myšlienky, ktoré sa vyskytujú v surrealizme. Vyzýva objav a povzbudzuje čitateľa, aby prijal pocit, že je trochu „preč“, akoby akoby zdedil nepokoj neskutočnosti vyjadrený v umeleckom diele. Sulking Room Pink od Farrow & Ball (z najnovšej kolekcie tejto značky) prispieva k dokonalému pozadiu a je ešte viac zvýraznený náladovým osvetlením.

Reakcia na vojnu

A tu sme, končiaci našu virtuálnu prehliadku piateho poschodia MoMA na pochmúrnej note s galériou zameranou na vojnu. Prechádzka galériami v piatom poschodí má za cieľ zosúladiť vybudovanie crescenda a dosiahnuť vrchol vyvrcholenia. V miestnosti sa nachádza zmes alegorických diel a niektoré z nich sa cítia viac vizuálne, ako sú sochy. Dizajnérske a kurátorské tímy pôvodne používali inú farbu, ale cítili, že to nie je správne, takže ich na poslednú chvíľu natierali Mole's Breath. Tento odtieň sivohnedej farby je nepochybne mrzutý, čo prinesie váhu do miestnosti. Vyvolávajúc dymovú agresiu a násilie na bojisku účinne kopíruje závažnosť vojny zastúpenej v EÚ od diel Josého Clementa Orozca a Davida Alfara Siqueirosa k Picassovej reakcii na hrôzu druhej svetovej vojny v Charnel House.

Cítite sa inšpirovaní maľovať svoje steny niečím iným ako klasickým bielym odtieňom?

---

---

Nasledujte House Beautiful on Instagram.